A Ética no ballet por Tatiana Leskova

O que é uma bailarina ? Uma folha que cai da copa de uma árvore e esbarra num pássaro voando, uma pétala de uma flor que se desprende e flutua no vento, o pólen levado pelas asas de uma abelha, as folhas da palmeira acompanhando uma musica invisível na paisagem, uma borboleta atravessando uma tempestade, tudo o que dança sem saber que dança, tudo o que graciosamente se move, o movimento das nuvens no fim da tarde, as labaredas do fogo que arde... 



Compartilho aqui com vocês a entrevista concedida a um site com a bailarina

Tatiana Leskova.

Por Miguel Arcanjo Prado

Aos 90 anos de idade, a bailarina e coreógrafa Tatiana Leskova ganhou um livro à altura de sua carreira consagrada no mundo da dança.

Ballet Fotográfico – Imagens de Uma Bailarina Solta no Mundo (Editora Letradágua) traz 80 belíssimas imagens de sua carreira, organizadas por Joel Gehlen. A obra será lançada no próximo dia 30 de outubro, às 19h, na Livraria Argumento, do Leblon, no Rio de Janeiro, com a presença da bailarina.

Filha de aristocratas russos refugiados na França após a Revolução Bolchevique, Tatiana nasceu em Paris, em 1922.

Estudou com Lubov Egorova e, aos 17 anos, passou a integrar o Ballet Russo de Diaghilew.

Fez temporada de glória com a companhia em Nova York entre 1940 e 1941. Em 1944, quando dançou no Rio, quando resolveu permanecer no País.

Logo, se tornou um dos principais nomes da dança por aqui e sua trajetória passou caminhar lado a lado com a do Teatro Municipal do Rio, onde foi bailarina, coreógrafa e diretora do Ballet.

Dona de trajetória ímpar, Tatiana Leskova conversou com exclusividade com o Atores & Bastidores do R7, durante sua passagem por São Paulo, na última semana, em um bate-papo franco no qual explicou sua fama de exigente. Leia:

Miguel Arcanjo Prado – Posso te chamar de você?
Tatiana Leskova – Claro que pode. Eu até prefiro.

Miguel Arcanjo Prado – É isso mesmo. Porque artista não tem idade. Então, vamos lá. Você é mais brasileira, russa ou francesa?
Tatiana Leskova – Eu não posso dizer. Porque quando estou em Paris, quero voltar ao Brasil. Já quando estou no Brasil quero ir a Paris. Já russo é meu temperamento. Sou extrovertida, sentimental, durona e exigente com mim mesmo e com os outros.

Miguel Arcanjo Prado – Falando em exigência, essa é sua grande fama...
Tatiana Leskova – A exigência é algo fundamental. Eu sou muito exigente, porque eu sou honesta com a dança. Tem ser honesta. Porque o profissional da dança não se vê, então precisa de outro profissional para corrigir. A gente vê e percebe os erros. Lá fora, os maiores bailarinos têm sempre um ótimo coach. Infelizmente, aqui isso aqui não existe. Um coach é mais do que professor. Ele se dedica a uma pessoa que está ensaiando. Num certo ponto, eu sou um coach, eu conheço o repertório, porque dancei muito, mas acho que hoje o pessoal acha que já nasce sabendo. não é que tenham talento, mas precisam desenvolvê-lo.

Miguel Arcanjo Prado – Por que a dança é tão maltratada no Brasil?
Tatiana Leskova – Considero a dança uma arte. O público tem que aprender a gostar, como o publico que, indo a museus, aprende a gostar de quadros e pintores. É preciso educar o público a ver dança. Hoje, há várias formas de dança, tem a dança contemporânea... Mas a palavra contemporânea não significa que possam sair por aí fazendo qualquer coisa sem uma boa base. Toda arte precisa de uma estrutura básica para depois evoluir. Esses grupos de dança contemporânea sem base são feitos por gente que não entende nada de dança. Eles acabam estragando a percepção que o público tenha da dança.

Miguel Arcanjo Prado – Do que você tem mais saudade?
Tatiana Leskova – Do Ballet Russo. Foi lá que eu aprendi tudo o que era arte. Essa é a minha riqueza. Convivi com grandes bailarinos, grandes cenógrafos, grandes figurinistas, grandes músicos. É uma herança muito grande que eu herdei e o que sempre quis foi transmitir o que eu aprendi para os outros.

Miguel Arcanjo Prado – O que alguém apaixonado pela dança precisa fazer para conseguir ser um bailarino de sucesso?
Tatiana Leskova – Primeiramente, tem de ter físico e aptidão para isso. Às vezes, a pessoa tem o físico e não tem sensibilidade. Outra coisa é ter inteligência. Tudo começa com o cérebro. Tem de ter a mente aberta para captar as coisas. A palavra talento é uma coisa única. Tem de ter facilidade para a dança. É claro que a pessoa vai sofrer dores físicas e psicológicas, de querer fazer um papel e não conseguir... Mas tem de ter a paciência de continuar lutando e trabalhando. E subir os degraus aos poucos. Alguns podem chegar lá em cima, outros ao meio, outros ao um quarto disso. Nem todo mundo vai ser primeira bailarina. Conta talento, possibilidade e sorte também. Saber aproveitar o pequeno papel e fazer dele uma coisa importante. Isso é que é uma conquista. Tem de lutar com amor e dedicação. É uma trajetória árdua, mas que, com amor, vale a pena.

Tatiana Leskova em As Bodas de Aurora, Nova York, na década de 60 - Foto: Maurice Seymour

Diálogos entre a poesia e a pintura 2º parte

Poema do livro Tratado do anjos afogados

 de Marcelo Ariel

Georges de Tour

Cristo com São José na oficina de carpintaria

Esse menino como outro qualquer

É Cristo?

Isto 'cristianiza' qualquer criança...

Mas o mistério do quadro está na vela apagada

De onde vem a luz que ilumina o menino?

Ele parece explicar algo sobre o mistério ao velho,

Mas nós não podemos ouvir

(Tratado dos anjos afogados. Ed.LetraSelvagem-2008)

O poema levanta a seguinte questão: De onde vem a luz que ilumina o menino com a vela apagada na mão
Num momento entre pai e filho, em que um deixa de ser o Santo e o outro Deus
e a criança deixa de ser a única a ser cristianizada, mas continua iluminada por uma luz Celestial,
O mistério do quadro está na luz apagada ou nas expressão da face do velho , que escuta com atenção a criança? 
São José está ensinando o filho a fazer algo ?
Qual o movimento dessa energia que se delimita entre os olhares?

Marcelo Ariel: Sim,no poema de um certo modo problematizo a questão da origem da luz, ela parece vir de dentro da face do menino, não creio que a questão seja apenas a da ' deificação', desta luz e isso parece obvio cumpre ali o mesmo papel da  auréola, é como uma auréola que se mistura com a aura, para mim a questão é a da origem da deificação como origem da luz, talvez seja esta a grande questão do poema e aqui o poema ao comentar o quadro se desprende um pouco dele para elaborar uma tese. A palavra 'mistério' é estratégica e se refere ao silêncio que todo grande quadro evoca, no caso deste é um ' silêncio que retrata o momento da fala' e existe um intimismo na cena, justamente esse intimismo é a fonte do mistério do quadro que aparece como pergunta no poema, o que torna essa criança especial é o que orna qualquer criança especial. O pintor deifica a figura da criança, neste quadro com traços de androginia tipica das representações dos Arcanjos, é como se La Tour operasse uma fusão entre o Cristo-menino e o anjo que anunciou seu nascimento. Por outro lado a figura do Pai como ' o humano' é reivindicada pelo quadro. É esta a questão quem levou ao poema e não a outra, digamos, metafísica. O movimento da energia que  se delimita entre os olhares, que você menciona como um dos centros da sua pergunta é  o da interioridade, a luz aqui também é um simbolo da sabedoria, não podemos nos esquecer do contexto da cena, Cristo ficou se não me engano três anos fora de casa e é reencontrado por seus pais discutindo com os doutores do templo ou seja debatendo com os sábios cabalistas do templo judaico, a luz aqui também significa o ' ein sof' da árvore da vida. Finalizando na cena vemos José ensinando carpintaria para seu filho, talvez ele esteja ensinando o menino a talhar uma cruz.

Diálogos entre Poesia e Pintura

  POEMA DO LIVRO:

 TRATADO DOS ANJOS AFOGADOS

DE MARCELO ARIEL

IMAGINADO O LOUVRE

1. 

Sir Joshua Reynolds:

Mister Hare

Ela quer algo

que está fora do quadro?

Os galhos da árvore,

com o vento,

quase tocam suas mãos

como no quadro de Michelangelo Deus toca

as mãos de Adão

( Tratado dos Anjos afogados.Ed. LetraSelvagem-2008)

     Diálogos entre  a poesia e a pintura: Marcelo Ariel

No meio  do horror , surge Imaginando o Louvre ,

o poeta atravessa a pintura 

questiona a protagonista

como espectador 

e deixa-nos uma pergunta no ar

acredito que a pintura de todas as artes 

é a mais ingrata

é solitária

para quem a observa

e para quem a fez

e o poeta 

em seu pequeno opúsculo

decifra o irreal e o torna real 

no momento que se faz  a poesia?

Marcelo Ariel: Se você se refere ao 'real' do Horror, afirmo que é imprescindível questionar as bases desse real fabricado pela incapacidade humana de compreender a vida em seu potencial edênico,não sei se atravessei o quadro, melhor dizer que fui atravessado por ele, meu amigo o grande pintor  Gastão Frazão, infelizmente já falecido, costumava dizer que  o maior espanto diante de um quadro ocorre porque nos esquecemos que ' aquilo é apenas tinta' , o mesmo podemos dizer de um poema, tinta e palavra se equivalem quando se trata de criar um universo de ilusão capaz de ampliar nossos 'modos de ver e sentir', você também evoca a solidão do pintor e a do poeta, bem no caso do poeta quanto mais profunda a solidão melhor a tela, não se trata apenas do desejo de comunicar algo da ordem do transcendente, essa coisa cada vez  mais oculta e cada vez mais óbvia chamada ' vida do espírito', na vida do espirito  a profundidade da solidão é a medida da profundidade  do olhar. Gostei do início de sua pergunta, ' no meio do horror', se estamos no meio, então existe um movimento, um processo de atravessamento, penso que é exatamente deste ponto que podemos, nós, enquanto ' o ser em geral'  ou a humanidade continuarmos nossa caminhada, nossa busca para sair do horror. A imagem do Louvre serviu no Tratado dos anjos afogados, esse meu segundo livro que se identifica do a primeira parte da ' Comédia' de Dante, como um contraponto para a imagem de uma favela incendiada, se existe a capacidade de materializar favelas, também existe a de materializar o equivalente do Louvre no mesmo espaço de uma favela, é este o  pensamento político por trás da escolha do Louvre, se não fui ao Louvre, tampouco estive no meio do incêndio, eis aí os paradoxos e os poderes de uma imaginação quando ampliada por uma sensibilidade poética e todos sem exceção possuem esta sensibilidade. Você também comenta o fato poético, vamos chamá-lo assim onde o ' ser em particular' do poeta se coloca como espectador a partir do interior do quadro, bem isto foi inaugurado por Velásquez em seu quadro ' As meninas' e gosto de dizer que este quadro é o maior poema silencioso e sem palavras já realizado, apenas transfiro o que chamo de ' efeito Velásquez' para outros quadros  com a mesma intensidade de significados.Por fim a idéia do ' O irreal tornado real' se aplica mais ao sistema financeiro de todo o mundo do que ao meu método de escritura, trata-se do ' real tornado visível' do Sr. Paul Klee, o ' irreal tornado real' são as guerras e o sistema político-partidário, o sistema financeiro e esta aberração da literatura, o sistema jurídico  que confere uma falsa onipotência aos juízes e desembargadores. Também não vejo ingratidão no exercício de uma pintura potencialmente poética ou de seu complemento e irmão gêmeo, o poema que a evoca. Vejo ingratidão no modo como as sociedades tratam seus poetas e pintores, seus artistas, condenado-os a uma vida muito difícil.

Mãe

Mãe

Bendita sejas tu em meu caminho

Bendita sejas tu , - pela coragem

Bendita seja porque tua imagem

suaviza toda angustia e todo espinho

Deixai que  vossos filhos descansem

à sombra de tuas mãos e do teu colo

Mãe , anjo da terra, cheio de graça e esperança

que ao sonho nos conduz

anjo de divina beleza

e de humana ternura

Os mais renomados artistas , mães e esposas e mulheres

Jan Van Eyck  

Leonardo da Vinci

 Vênus  de Botticelli

Sorrow de Van Gogh

Degas

Madame Monet 

 Jeanne  Hebiterne  de Modigliani 

Pablo Picasso

Madonna de Salvador Dali

Mulher chorando de Cândido Portinari

Vênus - Di Cavalcanti

Mother and son  de Pablo Picasso

Mãe e Filho de Romero Britto

Bendita seja a mãe, lírica ou sensual,pecadora ou inocente, imagem pura do bem, visão estranha do mal, nas mil e uma faces da mulher eternizada pela as mãos do artista.

Modigliani dia17/05 no MASP

O MASP recebe, pela primeira vez no Brasil , 37 obras originais de Amedeo Modigliani,entre pinturas, desenhos e esculturas - mais 22 obras de amigos - entre elas uma gravura de Picasso, cerca de 200 peças como manuscritos, diários, cartas e fotografias que traçam um panorama da vida do artista e de seus pares na Paris no início do século XX.


A exposição "Modigliani - Imagens de uma vida", com passagem anterior no Palácio Anchieta ES e no Museu de Belas Artes RJ, chega  em São Paulo no MASP dia 17/05/2012.


Na imagem , a pintura "Donna com occhi blu"

Não dá para ficar fora dessa, uma oportunidade única para ver de pertinho a genialidade desse mestre da pintura. 

Irmã de Monalisa no museu do Prado

SHOW !!!!!!!!! A sala 49 do Prado (www.museodelprado.es) lotada para ver, a gêmea da Mona Lisa pintada, em duplicidade por um aluno de Leonardo (Andrea Salai talvez Francesco Melzi), enquanto ele pintava a Mona Lisa. Exibida publicamente pela primeira vez após as restaurações que lhe deram nova vida. E acima de tudo, uma nova história.

A obra permanecerá no museu de Madrid até 13 de Março, em seguida, irá temporariamente para o Louvre para a exposição que o museu está preparando sobre a Santa Ana, recém restaurada, a última obra do gênio renascentista.

A sala 49 do Prado (www.museodelprado.es) lotada para ver, a gêmea da MonaLisa pintada, em duplicidade por um aluno de Leonardo (Andrea Salai talvez Francesco Melzi), enquanto ele pintava a Mona Lisa. Exibida publicamente pela primeira vez após as restaurações que lhe deram nova vida. E acima de tudo, uma nova história.

A obra permanecerá no museu de Madrid até 13 de Março, em seguida, irá temporariamente para o Louvre para a exposição que o museu está preparando sobre a Santa Ana, recém restaurada, a última obra do gênio renascentista.

Claudio Souza Pinto

Nascido em São Paulo, em 1954 ( hoje vive na França). Com quatro anos de idade começou a trabalhar com argila sob a orientação do seu tio também pintor Bernado Cid de Souza Pinto. Ele vendia sua arte enquanto estudava licenciatura em  desing industrial na Universidade Mackenzie em São Paulo. Em 1990  Allan Aouizerate , o colecionador de arte francesa, apaixonou-se com o trabalho de Souza Pinto, e o convidou para expor na Le Bains e A Opera de Paris. E ai Souza deslanchou..... 


Claudio , pintor, poeta e humorista, é literalmente fantastico e completo, suas obras à primeira vista , parecem computação grafica tamanha perfeição. Mas acredito que o computador ainda não possa criar coisas incriveis,comparado ao  sentimento expresso em uma obra de arte-mão, pincel , palheta e inspiração.


E ai, no telão do domingão do Faustão, eis que me aparece  no ultimo domingo:  Claudio Souza Pinto.

Elephant

 Blue Bike

Paixão

Claudio Souza Pinto

Bom, deixa pra la Faustão, Claudio ja era muito famoso aqui com seu surrealismo romântico, é irrelevante que você afirme milhares de vezes que ele faz sucesso na Europa, que ja expos no Louvre e etc etc etc .
Claudio é puro humor e amor. Tudo misturado com muita cor, criatividade, inspiração, e uma visão diferenciada do mundo e  do ser humano.


"Para o artista , a vida é um grande jogo. Todos nos temos um comportamento diferente, mascaras,e elas surgem dependendo da ocasião...no teatro da vida"
Claudio Souza Pinto

Damian Klacziewicz.

E vamos la, artear é viver, sigo arteando, buscando, estudando, e cada vez mais me surpreendo com a genialidade dos artistas, depois de falar sobre Lucien Freud, encontrei um jovem artista polônes:  Damian Klacziewicz. Damian tem um estilo parecido com de Lucien, pinta as mulheres, e parece saber muito bem o que faz, não posso ir a fundo, porque acabo de ser apresentada à ele, mas ja gostei do que vi. Ele consegue enxergar a alma da mulher além de sua imagem. Capta a aura, a emoção, a personalidade, e brinca com a sombra, com as cores, digno de gênio.
Como eu queria ser por um dia uma modelo desses artistas contemporâneos, ser eternizada através de de uma obra, qual é a sensação? 

DAMIAN KLACZKIEWICS

INSPIRATION

CONTEMPO

STRAWBERRY DREAM

IM STILL WAITING

SCENT OF THE SUN

JUSTEL

Lucien Freud

O seu avô é ninguém mais ninguém menos que Sigmund Freud, o pai da piscanalise, enquanto Sigmund entendia da alma humana, estudava , explorava, Lucien Freud atravéz de uma técnica inovadora e contemporânea, fez sua estoria também. Lucien morreu aos 88 anos esse ano, mas deixou varios trabalhos, e o mais curioso é que ele era discreto, apesar de ter sido considerado pela diretora do Moma, um dos maiores artistas do séculoXX.


Ele simplesmente redefiniu a arte britânica, com seu estilo marcante, que até para os dias de hoje ainda chocam, uma mistura de realidade e loucura, com a imersão exata da luz,da cor, e a sombra e claro o dom de captar o momento, o instante, como fotografia.

Enquanto Sigmund desnudava a alma humana,Lucien viveu em um tempo que precisamos até de manual de instruções para entender as bizarrices da arte contemporânea, que eu defino "OVER", Lucien desnudava seus modelos com seus nus intensos,com uma fidelidade ao real,  consequentemente sua alma. Longe de comparações... mas é fato , que essa familia tem algo importante para deixar para humanidade.
Vendo suas obras, abro um fenda em minha cabeça : Mistério!
Justel

CLAUDE-MONET

Essa é a minha primeira postagem do ano 2012, e elegi minuciosamente abrir  meu blog 2012 com Claude-Monet. Tenho uma admiração enorme por esse artista, e em uma das minhas aventuras pelo mundo cheguei à Ginerny, na Mason de Monet. A sua casa é aberta para visitações, e esta praticamente intacta, seu estudio é impressionante, e a paisagem vista da sua janela, nos explica muitas das telas magnificas.Passei horas passeando pelos jardins famosos de Monet, e so nesse momento pude compreender de onde vinha tamanha inspiração. Como Monet, ao longo dos anos foi perdendo a visão , pode ter criado obras tão lindas? So nos resta pensar que : A genialidade esta na alma, além da nossa visão, audição, em fim dos nossos sentidos fisicos. Quanto mais o tempo se passava , mas Monet se superava, e pintava o "impressionismo" de forma impressionante.
O seu jardim é uma obra de arte! Ele somente constatou pelos seus olhos de artista, e imortalizou telas que até hoje estão por ai, pelo mundo.
Em Giverny podemos encontrar o paraiso de Monet, a Fundação Claude Monet, que se localiza aproximadamente 88Km de Paris, uma viagem com vistas panorâmicas dignas de filmes.
A sensação quando se chega a Ginerny é de se sentir privilegiado, so por estar ali. O lugar esta intacto como o proprio artista deixou, seu atellier, seu jardim muito bem cuidado, e sua casa ainda que hoje se transformasse em um museu , visitado por milhares de pessoas o ano inteiro, conserva a sua mais profunda essência, de um dos maiores artistas e mais respeitados da sua época.

CLAUDE MONET

LA MASON DE MONET EM GIVERNY

Como deveria ser bom , posar para Monet, sob o seu olhar impressionista

Ah !Como que eu queria ter sido aquela mulher de branco e sombrinha nas mãos......

 enquanto tu pintavas as aguas da sua ponte japonesa, ou o verde da tua impressão, ao nascer do sol

 ah como eu queria passear de canoa entre tuas ninféias e sorrir para elas

nas tuas mãos , o poeta de um pincel, dava vida a uma tela  palida e fria

mesmo quando seus olhos as cores fugiam

como eu queria ter sido um dia a moldura de um quadro seu

artista

 Tatiana Justel