A Segunda edição da Festa Do Livro, terá a presença do nosso homenageado o Compositor, Maestro e Escritor: Gilberto Mendes Realização Estação da Cidadania Secult/Santos A estação da Cidadania, está aberta a partir das 14hs para doação de livros de Literatura e Infantil Av Ana Costa 240, Santos Participe dessa Festa!!!!!!!!!
Vivemos em tempos onde todos , inclusive essa que vos escreve , se apropriam em dizer que são críticos de arte, de repente todos viraram críticos, nas redes sociais, nas midias enfim, em tudo. Estamos todo tempo julgando o trabalho alheio. Eu vivi uma experiência estrondosa, hoje dou risada de tudo, mas se repensar , e pensar , chego a conclusão que no mínimo foi medíocre e engraçado. E que sirva de lição para muitos artistas , que como eu passam por essa situação. Um crítico, é um critico e ponto, ele tem o papel de analisar seu trabalho final, acredito eu. Mas , a inversão dos valores desmedida pelo EGO, fez um certo critico, se envolver tanto de chegar ao ponto de meter o bedelho no processo de Criação da Exposição, a qual eu participei e desenvolvi, a divulgação, na confecção dos cartazes midiáticos,ou seja, em como deveríamos usar a midias sociais para divulgar nosso trabalho, como seria o nosso bate-papo, mediado por ele,Jesus!!!! Eu já não sabia se ele era o crítico ou o produtor cultural. Cada dia era uma surpresa, estava esperando ele dizer que o meu figurino não me caía bem, e que tinha que usar uma calcinha amarela , ou qualquer coisa assim. Foi hostil com meu grupo, por várias vezes, sob a ameaça de que , se não fizéssemos a maneira dele , na cidade dele, iríamos ser boicotados. Sim, isso, aconteceu, fomos boicotados,mas ...... até a página 2. Porque a exposição foi um sucesso na cidade, e até hoje esta repercutindo muito bem. Obrigada, Sr. Crítico de Arte,o sr. deve ser um artista frustrado, mas não se preocupe, sua arte é a arte de criticar. !!!!!!!!! Não,não me arrependo de ter mandado o SR. com todo respeito ir,tomar no meio do olho do orifício rugoso e corrugado localizado na região infero-lombar de sua anatomia. Vá para o seu devido lugar,vá criticar, adoro críticas sólidas e bem construídas. Ora, merítissimo crítico, ao julgar uma obra de arte, o senhor não tem que ter uma opinião fundada , estagnada , tem que abrir sua mente, ser imparcial, é tão subjetiva a arte a da crítica, que eu acredito que essa função deveria cair por solo, e ser extinta. Agora para refletir, e repensar leia este artigo abaixo, está tudo ai, eu só fiz uma pequena introdução.
O texto escrito como ferramenta de mediação Clóvis Da Rolt* Resumo: Este artigo tenciona discutir o papel do texto escrito como ferramenta de mediação da crítica de artes visuais. A problematização central refere-se ao confronto entre as linguagens do texto escrito e da obra de arte, instaurado pela crítica, de modo que nosso enfoque está diretamente ligado às fronteiras da escrita como atividade mediadora da Clóvis Da Rolt tem Licenciatura Plena em Artes Plásticas (UCS) e Mestre em Ciências Sociais (Unisinos). Atualmente, é doutorando em Ciências Sociais (Unisinos). ANTARES. O jogo de palavras é um mecanismo maravilhoso porque em uma mesma frase exaltamos os poderes de significação da linguagem só para, um instante depois, aboli-los mais completamente. (Octavio Paz - Marcel Duchamp ou o castelo da pureza)
O TEXTO ESCRITO acompanha a história da humanidade há pelo menos cinco mil anos.
Desde a criação dos primeiros sinais gráficos associados à escrita, na região onde floresceram as civilizações mesopotâmicas, as representações humanas ligadas à preservação e à transmissão do pensamento pela escrita sofreram inúmeras transformações. A invenção da escrita cumpriu uma função tão fundamental no âmbito da história humana que, por meio dela, ingressamos em uma esfera de acontecimentos que muitos historiadores e pensadores denominam “civilização histórica”. A escrita, muito mais do que um registro gráfico que pode ser reduzido a um jogo de unidades semânticas, caracteriza algo que só a espécie humana possui: a capacidade de transmitir pensamentos por meio de uma forma inteligível, socialmente complexa e politicamente essencial. Com sua potência cultural, a escrita alinhavou grande parte dos acontecimentos históricos que marcaram diferentes grupos humanos, atuando não apenas como documento, mas também como monumento – para usar um trocadilho de Benedetto Croce em que ele se refere ao teor egrégio da poesia e sua distinção em relação ao caráter instrumental de outras configurações textuais (Croce, 1997). O fato é que, quer seja como documento (histórico, factual) ou como monumento (estético, poético), a escrita é uma forma fundamental de comunicação humana, mediante a qual os intelectos se comunicam, os pensamentos se retroalimentam e as consciências travam batalhas no campo da linguagem. Não obstante a incursão social da escrita como um dos fenômenos mais notáveis da cultura humana, Francastel nos lembra que “seria infantil pensar que os únicos valores criados pela História sejam os que a escrita consignou” (Francastel, 1993, p.03). A suspeita deste autor não reside apenas nos efeitos da ação totalizadora que, muitas vezes, é conferida ao texto escrito como testemunho da verdade; ela está diretamente relacionada à legitimidade que o autor reclama para aquilo que enominou “pensamento plástico”, numa espécie de defesa em prol dos fenômenos que são capazes de informar diversos momentos da história humana, mas que não fazem uso do código escrito como forma de perpetuação. Para o autor, as obras de arte, mediante sínteses da ANTARES, n°2, jul-dez 2009 77 plasticidade do pensamento humano, são capazes de comunicar fatos, verdades e valores num plano equânime ao da linguagem escrita ou falada, sem que isso crie disparidades qualitativas. A problemática instaurada por Francastel é central em relação ao objetivo deste artigo, pois ela não reconhece que os registros legítimos da história sejam aqueles que foram perpetuados unicamente pela representação escrita, o que faz com que outros sistemas de representação também gozem da mesma perspectiva documental. Assim, a questão que norteará os apontamentos aqui levantados poderia ser assim resumida: É possível extrair de uma obra de arte os seus conteúdos comunicativos e estéticos e,mediante sua assimilação e reorganização conceitual, transpô-los ao texto escrito? Como o texto crítico alinha-se à estrutura simbólica da obra de arte para referir-se a ela num plano de identidade e referência direta? O texto escrito pode “falar” pela obra de arte e, desta forma, traduzir para a língua escrita tudo aquilo que, muitas vezes, é intencionalmente produzido para ser percebido, experimentado e decodificado por outros meios que não os da linguagem escrita? As respostas a tais indagações não poderão ser aqui buscadas em profundidade. Resignamo-nos a reconhecer que a prática da crítica de arte vem sendo feita há muito tempo, especialmente desde o surgimento de um corpo de procedimentos conhecidos como uma atividade intelectual diferente da história e da filosofia da arte, a partir do século 16, na Inglaterra e, osteriormente, com sua especialização a partir do século 19, sobretudo na França (Argan, 1988). Porém, o que permanece suspeito e constitui motivo de controvérsias desde então, é o teor de assimilação que a crítica opera em relação à obra de arte, bem como a crença bastante generalizada de que o texto crítico é capaz de dizer, mediante o uso do código escrito, por que motivo uma determinada obra de arte merece ser apreciada ou abordada esteticamente como um objeto raro, dotado de qualidades excepcionais ou distintivas em relação ao mundo dos objetos funcionais. O processo de autonomiação do campo artístico – que Bourdieu sugere ter iniciado com Flaubert e Baudelaire (Bourdieu, 1996) –, inscreve a crítica de arte num corpo de atividades que, juntamente com outras instâncias, passou a ser fundamental para a sustentação das atividades que caracterizam o campo artístico. A autonomização a que nos referimos trouxe consigo a diferenciação dos estatutos sociais dos participantes diretamente ligados a este campo, ou seja, delimitou e pôs em combate as práticas e a inserção social de artistas, marchands, diretores de instituições voltadas à exposição e preservação de obras, críticos de arte, curadores etc. É com o ANTARES, n°2, jul-dez 2009 78 desenvolvimento do campo artístico, diz Viana, que vão se constituindo distinções entre a produção artística e os seus consumidores, mediante clivagens que alocam as práticas de consumo artístico em âmbitos eruditos para alguns e massivos para outros, ou, emoutras palavras, que geram uma dicotomia entre “público seleto” e “grande público” (Viana, 2007, p.51).. Se a autonomização do campo artístico fez emergir a figura do crítico de arte como um dos articuladores dos valores, das experiências, das expectativas e das dinâmicas inerentes à arte, é necessário ponderarmos que essa articulação ocorreu, e vem ocorrendo, mediante o uso do texto escrito. Com isso, não podemos deixar de refletir sobre o fato de que o texto escrito afeta os seus leitores de diferentes formas, com diferentes níveis de profundidade e mediante um confronto nas perspectivas de mundo e de existência de quem escreve em relação a quem lê. Assim, a pergunta pontuada anteriormente ganha nova dimensão: a ferramenta da crítica de arte – o texto escrito – pode operar a dupla função de penetrar a dimensão estética da obra de arte, mediante a reorganização da linguagem desta para a linguagem do texto escrito e, ainda por cima, comunicar a percepção estética do crítico para um público de leitores? A rigor, o texto de crítica de arte cumpre uma função representacional, que o abre a um universo infinito de possibilidades de construção morfológica, sintática e semântica. Deste modo, pensamos que todos os problemas advindos de sua compreensão (ou desua incompreensão) devem ser relacionados à dimensão da linguagem do texto escrito e não da obra de arte, já que esta possui um potencial de comunicação que lhe é próprio e que opera mediante um jogo de significações que não precisa, necessariamente, passar pela avaliação de uma crítica especializada. A questão poderia ser tratada segundo a análise das lógicas de mercado, sobretudo no âmbito da sociedade capitalista e da indústria cultural, as quais exigem que o crítico de arte seja um profissional engajado em relação à percepção da obra de arte como uma mercadoria passível de especulação financeira, além de ser capaz de circular em diferentes esferas sociais a fim de criar vínculos políticos, os quais, de preferência, possam render dividendos monetários resultantes da consagração de um ou outro artista. Poderíamos suspeitar profundamente de um texto crítico surgido mediante tais condicionamentos. Contudo, uma análise da inserção social do crítico de arte ficará para outro momento, pois ela demanda o exame de certas premissas que excederiam o nosso objetivo traçado, o qual se concentra na problematização do texto escrito como ANTARES, n°2, jul-dez 2009 79 condição sine qua non para a existência da crítica de arte formalizada desde a modernidade. O mundo dos fenômenos que nos envolvem é assimilado por meio de indagações: por que um cão? Por que uma árvore? Por que uma obra de arte? As diferentes respostas que obtemos às nossas indagações constituem nossa maneira peculiar de estarmos no mundo e de percebê-lo. Todavia, as repostas não são unânimes e não sintetizam relações absolutas entre quem pergunta e quem responde. O sociólogo português Boaventura de Sousa Santos diz que a natureza responde na língua em que é perguntada (Santos, 2006). Trazemos à discussão o alerta deste autor porque ele parece determinar – com os devidos ajustes que a temática demanda – uma condição essencial do texto de crítica de arte, a qual poderia ser assim expressa: de que forma o crítico de arte indaga a obra de arte? Como ele nos apresenta a resposta, ou as respostas, que obtém? Pode a leitura de um texto de crítica de arte tornar o leitor capaz de voltar-se a uma determinada obra de arte (ou a um conjunto de obras de arte) e fazer as mesmas indagações feitas pelo crítico de arte? Em caso afirmativo, por que isso seria importante ou necessário, já que a obra de arte é um objeto poeticamente aberto, indeterminado, temporalmente difuso e que pode provocar experiências completamente distintas de uma pessoa a outra? Em relação ao assunto, Francastel assume uma postura diretiva que encontrou inúmeros adversários no campo da arte, pois sua percepção sobre a obra de arte sempre foi de total autonomia. “O artista cria”, diz Francastel, “e criando ele pensa tanto quanto o matemático ou o filósofo, mas utiliza, para se manifestar em condutas o produto de suas intenções, um outro instrumento que não os outros. O erro fundamental é acreditar que os valores tornados manifestos pelo artista devem ser traduzidos em linguagem para tocar a sociedade [grifo nosso]” (Francastel, 1993, p.05). Os argumentos de Francastel assumiram pertinência em nossas análises empíricas, mediante as quais o confronto entre o caráter normativo do texto escrito e a apropriação simbólica de obras de arte revelaram certos julgamentos que se adequam à finalidade deste artigo. “Talvez as exposições sejam muito direcionadas, por causa das palavras, dos termos, daquilo que as pessoas falam aqui dentro que até parece outra língua”, diz um informante por nós entrevistado durante pesquisa etnográfica nos ambientes expositivos da 6ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, evento ocorrido na cidade de Porto Alegre-RS, de 1º de setembro a 18 de novembro de 2007.1 Outro 1 A 6ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul foi o campo empírico abordado em nosso estudo de mestrado intitulado “Um rio de muitas margens: sociabilidade, interações simbólicas e práticas de apropriação da arte”, vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da Unisinos. ANTARES, n°2, jul-dez 2009 80 informante pontua: “percebo que muitas obras vêm acompanhadas de um discurso para explicar a genialidade do artista. Acredito que essa arte poderia vir sozinha, e não acompanhada da bengala do discurso, da palavra e da frase.” A obra de arte constitui uma operação de desvendamento do mundo. Ela produz uma avaliação crítica do real sustentada unicamente pelas dinâmicas que subjazem à sua própria linguagem. Conforme expressa Francastel, “uma obra de arte não é jamais o substituto de outra coisa; ela é em si a coisa simultaneamente significante e ignificada” (Francastel, 1993, p.05). Mas se a compreensão da obra de arte, como sugere Bourdieu, exige a apreensão de códigos estéticos histórica e socialmente condicionados (Bourdieu,2005), não poderia a crítica de arte auxiliar na compreensão destes códigos? Cremos que as motivações inerentes à tarefa da crítica de arte nos mostram a complexidade de questões que estão implícitas num texto crítico, o qual pode acenar para inúmeras possibilidades de abordagem da obra de arte dentro das correntes teóricas ou das óticas conceituais construídas ao longo da história, as quais, usualmente, se contrapõem e não se comunicam. Referimo-nos, por exemplo, aos enfoques marxistas,estruturalistas, semiológicos ou institucionais, por exemplo, sendo que cada um dele revela um tipo de análise que clama para si uma visão legítima. Neste trânsito de idéias instaurado pela crítica em relação à obra de arte, há o leitor, um agente de integração entre a dimensão escrita do texto e a dimensão plástica da obra. Não podemos negar que essa relação existe e foi instaurada pela profissionalização da crítica de arte. Porém, essa mesma relação foi sempre problemática, visto que a reflexão crítica sobre as obras de arte nunca soube ao certo qual seria o seu destino final, o seu público potencial. A obscuridade em relação às finalidades da atividade da crítica de arte parece constituir um problema real devido ao caráter endógeno da maioria dos textos críticos,os quais, com grande recorrência, circulam apenas entre os participantes de círculos especializados que o tomam à mão para avaliar o grau de sofisticação no manejo da língua, o apuro no confronto dialogal das teorias estéticas nele mencionadas e a perspectiva ideológica de quem o produziu. Essas zonas de exploração delimitadas pelo texto escrito podem não ter qualquer vínculo direto com as obras de arte submetidas a exame crítico. Porque a obra de arte é uma síntese do todo, de algo maior do que ela, de uma qualidade geral da existência humana que só cabe no texto escrito de forma parcial,salvo quando o próprio texto escrito for a obra de arte, como ocorre com as obras literárias. Por isso mesmo, a crítica é uma atividade que suscita mais desconfianças doque confianças. E isso parece ser saudável em relação à obra de arte . Clovis da Rolt.
O que seria de , Da vinci, Caravaggio, Van Gogh, Gaugin, de Frida, Picasso, Dali, e tantos outros artistas que foram renegados, foram arrasados pelos "críticos" ha!!!!! não sei, seriam esses imortais que são hoje? Taiana Justel au revoir et a bientot
Há mais semelhanças do que podíamos imaginar. Ambos precoces,não começaram a vida na arte, a arte que os elegeu. Com 16 anos já eram reconhecidos como artistas e já tumultuavam a comuna.
Eram dois cavalos selvagens cavalgando em diferentes direções. Cultuavam a liberdade, uma vida desregrada, amavam o belo e o simples, tinham o espírito inquieto e uma alegria que é peculiar somente à artistas gênios -como os dois.
Marcharam solitários contra a velha e defunta moralidade da época.
Amaram obsessivamente,mas desconheciam essa forma de amor que nós entendemos como amor.
O amor para ambos era um processo de subserviência, processo de orgulho, dança de antagonistas.
As convenções socias eram como navalhas na carne e na alma. Corromperam todas as idéias moralistas com espirito inquieto, perturbador, visionário, transcenderam a razão humana e não foram compreendidos.
As coincidências são óbvias, passaram pelos mesmos sítios, foram boêmios, viciados em "absente", (a bebida que te leva à eternidade). Sem grandes ambições , a arte era um abajour de seda que cobria a loucura . Van Gogh e Rimbaud, tinham um pé na terra e outro no céu, talvez na constelação das plêiades.
E é simplesmente do "desespero" que floresce a finalidade das suas criações, destituída de temas perturbadores ou deprimentes, mas buscando o equilíbrio da pureza e da serenidade.
Porque razão buscaram países quentes, Rimbaud se isolou na África, e Van gogh mesmo sem ter saído de Paris, pintou a Ásia como ninguém.
Amavam a amizade, e particularmente Van Gogh que pintava o amarelo, dizia que o amarelo significa a cor da amizade.
Ambos, foram mutilados: Rimbaud talvez por não curvar-se de joelhos diante da ética , da politica teve um câncer , e uma perna amputada, morre prematuramente aos 37 anos.
V Gogh , teve sua orelha decepada, ouvia vozes do além, e o que não era do além , era indiferente,e morre aos 38 anos,um ano antes de Rimbaud.
Artistas auto-destrutivos, sob o jugo da auto-punição, comiseração. Será mera coinscidência?
O diálogo entre esses dois jovens anjos, que devem vagar pela eternidade, porque esse mundo terra , foi muito pequeno para os dois.
O Nascimento de Vénus é uma pintura de Sandro Botticelli , encomendada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici para a Villa Medicea di Castelo . A obra está exposta na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Italia. Consiste de têmpera sobre tela e mede 172,5 cm de altura por 278,5 cm de largura. A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia romana. É provável que a obra tenha sido feita em 1485 , sob encomenda para Lorenzoque a teria pedido para enfeitar sua residência. Alguns estudiosos sugerem que a Vênus pintada para Pierfrancesco, e mencionada por Giorgio Vasari , teria sido outra que não a obra exposta em Florença e estaria perdida até o momento.
O efeito causado pelo quadro, no entanto, foi um de paganismo, já que foi pintado em época em que a maioria da produção artística se atinha a temas catolicos. Por isso, chega a ser surpreendente que o quadro tenha escapado das fogueiras de Savonarola, que consumiram outras tantas obras de Botticelli que teriam "influências pagãs". A anatomia da Vênus, assim como vários outros detalhes menores, não revela o estrito realismo clássico de Leonardo da Vinci ou Rafael . O pescoço é irrealisticamente longo e o ombro esquerdo posiciona-se em ângulo anatomicamente improvável. Não se sabe se tais detalhes constituiram erros artísticos ou licença artística, mas não chegam a atrapalhar a beleza da obra, e alguns chegam a sugerir que seriam presságios do vindouro Maneirismo.
Quantos artirtas, da pintura, da escultura, da literatura ja criaram a sua Vênus....
Mas com certeza, "O Nascimento de Vênus" , de Botticelli, é pintura, poesia, musica, em uma mesma obra ,é simplesmente Venusiana.
Tem um traço leve e fino, ela mais parece uma feiticeira, como se o seu corpo fosse versos de amor, sem rimas e palavras, imagino como foi compor a cores, e pintar esplendorosamente seu rosto angelical , e seus olhos tão humanos.
Um dia, o poeta Marcelo Ariel, um profeta contemporâneo.
Disse-me assim:
- Tatiana, o Entusiasmo nunca se repete!
Nesse momento, no grau de evolução que me encontrava,
não conseguia encontrar o significado real dessa frase.
No meu processo de autoconhecimento, precisei
compreender que é preciso muitas vezes estar só, no silêncio, para ativar os dispositivos da nossa criatividade.
Os profundamente sós, estão imersos no mundo.
Essa frase também é dele...
Quando compreendi que tinha que me libertar das
opressões do mundo, dos “VOCE DEVE”, isso, ou aquilo, minha dança flui
naturalmente.
Na busca de encontrar o Bem-estar o prazer, o
teos, enfim o entusiasmo.Que encontrei a verdadeira
alegria, foi no meu silêncio, que encontrei a perfeita harmonia do meu poder de
criação.
Coletivo Garage estágio Criança
A nossa criatividade necessita desse momento, talvez
seja por isso que os artistas sejam tão solitários e incompreendidos.
A vida de um artista é feita de PROVAÇÂO
E A Provação, é o sacrifício do EGO.
Quando abandonei o VOCE DEVE, matei o dragão da
opressão, do julgamento e evoluí para o estágio de criança.
Voltar a ser criança, eis o caminho.
Isso não quer dizer que tenha que ser infantil.
Aliás, a inocência de uma criança, é uma das coisas
mais belas que há.
A partir daí, minha intuição se aguçou, fiquei mais
sagaz, perceptiva a tudo, a todos os gestos, momentos, e só assim pude perceber
que tudo É Sagrado.
Que não se exige estar em lugares sagrados, para
sentir o Sagrado, a divindade esta em tudo:
Num céu aberto
Numa criança num balanço
Numa idosa escolhendo frutas
Em simples fatos do cotidiano.
O sagrado transcende a religião, o sectarismo, e até
a fé.
Porque mesmo um ateu, é capaz, de sentir a dádiva de
deus, mesmo um ateu, se sacrifica pelo outro, Pelo outro ser, como lá dentro,
ele sabe que todos somos um.
Improviso Performance Sagrado
O improviso partiu daí, o entusiasmo nunca se repete
como repetir mil vezes a mesma coreografia, se o tempo não para, e cada segundo
é único, é uma dádiva.
Estamos coincidentemente no mês de maio, da deusa
Maia, mas mulheres são deusas, Maia era na mitologia a deusa da fertilidade.
Antes de deusas, musas, fadas, somos filhas, somos mães, somos mulheres, temos
um corpo vivo. Somos filhas de Eva, que comeu do fruto da dualidade, cometemos falhas,
somos humanas, demasiadamente humanas.
E é o corpo que tem uma alma.
Elas dançam, porque não sabem cantar, ou escrever, dança
para transformar tudo em imagem, o movimento, o desenho, a pintura, a imagem,
jamais é esquecida.
Nada foi ensaiado, só algumas marcações, tudo flui
de uma harmonia do momento.
Tatiana Justel e Adriana Barbieri bailarinas e performers do Garage
Dançamos a Vida!
Celebramos a Vida!
Com água, luz, Fogo, Vinho, e o ar que sopra dos
nossos pulmões.
O Sopro da vida.
Dançamos a vida e a morte,
Porque temos que morrer muitas vezes, para renascermos.
Essa maturidade, nos liberta, e permitir dançar com
entusiasmo, a vida.
Dançamos sem perder o contato, somos uma
unidade.
Separadas por dois corpos.
Nas escrituras sagradas, o vinho representa o sangue
de Cristo. O pão, a Santa Ceia, é a comunhão, a Eucaristia, significa: Gratidão.
Dançamos pra Ele.
Vivemos pra Ele.
A vida foi desejada, organizada, planejada por uma
inteligência metafísica, só podemos sentir. Mas todas as respostas estão em
nós.
Após a dança do vinho, Vamos para o sacrifício,
assim como Jesus dançou em círculos, entoou hinos, comeu, bebeu, antes de ser
sacrificado,
Nós dançamos, antes de morrer.
Devemos morrer, para renascer,
Esse é o caminho.
O Lava – pés
Performance Lava-pés Tatiana Justel e Costa Villar atrás a Santa Ceia representada pelos Peixes de Villar.
Costa Villar e a Santa Ceia
Assistia ao filme de Renoir, em um momento da cena,
Renoir lavava os pés da sua modelo, um ato simples, que me fez lembrar Maria Madalena,
e mesmo Jesus que lavou os pés de seus discípulos.
É humildade, adoração, fidelidade, amor.
Esse movimento performático é simples, um movimento
do cotidiano, que se torna sacro, a partir da fé.
Em todos os momentos, podemos encontrar dispositivos
disponíveis para despertá-lo da fé, para podermos sacralizar todas as coisas
terrenas.
A Água é o símbolo do batismo. Também é sagrada
É a lágrima de Deus.
O Arco-Íris também, representado pelas cores,
também é Sagrado.
Quando disse Deus:
As Cores , O Arco-Íris Sagrado Trabalho de Olegário Monteiro
Nunca mais iriei destruir o mundo em dilúvio,
Eis o Sol, para que se lembre de mim, O Sagrado!
O Fogo também é sagrado, porque é a luz.
O Sacerdote, ou Bispo, ou Papa, na performance tem o
desempenho de direcionar as mulheres ao Sagrado.
A Vida e a Morte.
Por que as duas caminham juntas.
Olegário Monteiro representando o Sacerdote
Utilizo-me de um clichê:
“(...) Não danço para viver, danço para vida não
sair de mim (...)”.
O Propósito é dançar a vida.
O sagrado nunca deixará de ser contemporâneo.
Está em tudo
Em nossos pensamentos
No silencio
No Grito
Nos nossos atos
Nos nossos gestos
Mais sutis
Minhas referências:
Joseph Cambpell - " O Poder do Mito"
Nietzsche - "Você Deve"
Schopenhauer - " Os fundamentos da Moralidade"
Nos artistas: Leonardo Da Vinci, à
Caravaggio, Goya, Matisse, Picasso, Basquiat, Bispo do Rosário etc
Costa, Olegário, Ariel, Adriana,Bettioll e José Manuel.
E Deus
Deus Vivo
Do amor.
Da fé.
Do Sagrado.
Deus, que criou o céu e a terra e disse:
Todos somos um.
Irmão de cores .
Obra de Claudinei Bettiol artista convidado
Á José Manuel de Souza Neto (In memoriam) artista plástico, historiador, mestre do Coletivo Garage de Arte.
Obra de José Manuel de Souza Neto
A ARTE DEVE , ATRAVES DO OBJETO, REVELAR O RESPLENDOR. QUANDO VIMOS UMA OBRA DE ARTE, SENTIMOS:
ISSO FALA COM A NOSSA PRÓPRIA VIDA. Texto: Tatiana Justel
Foto: Fabiano ignácio, Laurival Camargo, Lairton Carvalho, Anak Albuquerque.
Sou devota de Santa Sara Kali, da minha cigana Rosa,também sou devota de Santa Rita de Cássia, como doces de Cosme e Damião.
Eis a minha oração:
- Glória à Deus, Misericórdia, está amarrado em nome de Jesus. Sou crente também.
,Não acredito em milagres, a vida é um milagre por si só.
Adoro os incensos, os banhos, as simpatias, os terços,as mandalas, os búzios....
Jogo Tarot de Marseille, amo os cristais, a cromoterapia., oro o pai Nosso e Ave Maria.
Já li de Allan Kardec à Osho, de .Jiddu Krishnamurti, até os filósofos mais niilistas : Sartre, Ludwig Wittgenstein, Camus.
Danço Henei Matov,salmo hebraico, tocanto as castanholas.
Isso tudo pra dizer:
TIRE SUA RELIGIÃO DO MEU CAMINHO, QUE EU QUERO PASSAR COM A MINHA FÉ! A fé está acima de tudo isso.
E a minha é inabalável, inesgotável e forte.
Ontem ,após receber uma triste notícia, ganhei do motorista que me conduziu a Piracicaba , a Nossa Senhora Aparecida,que o protegia em suas viagens caminhoneiras, para que eu entregasse ao meu pai Roberto Justel.
Coincidentemente,o motorista que se chama Romildo, baiano de nascimento, se parece muito com meu pai. Eu o apelidei carinhosamente de Painho Romildo. Compartilho isso, porque foi uma das experiências mais lindas e mágicas que já me sucederam nos últimos tempos.
Minha Nossa Senhora de Aparecida
Obrigada Painho.
'(...) É de sonho e de pó O destino de um só Feito eu perdido em pensamento Sobre o meu cavalo É de laço e de nó De gibeira ou jiló Dessa vida cumprida a sol(..) Romaria
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