CAMILLE PISSARRO

Tinha que abrir minhas postagens de 2012 em grande estilo. Depois de uma temporada sem escrever no meu blogterapia voltei inspirada para falar de :Jacob Abraham  Camille Pissarro, para mim o pai dos impressionistas. Pisarro foi um grande professor, que influenciou   fortemente outros impressionistas da época como Monet,Cezane, Daubigny.
Com Monet passou a sair para pintar ao ar livre, em Pontoise e Louvenciennes.
No decorrer da guerra franco-prussiana (1870-1871), na qual praticamente todos os seus quadros foram destruídos Pisarro, decide  residir na Inglaterra. Quando voltou, começou a pintar na companhia de Paul Cézane. Com o objectivo de descobrir novas formas de expressão, Pissarro foi um dos primeiros impressionistas a recorrer à técnica da divisão das cores através da utilização de manchas de cor isoladas – o seu quadro
A obra de Pissarro se caracterizou por uma paleta de cores cálidas e pela firmeza com que consegue captar a atmosfera, por meio de um trabalho preciso da luz. Seu material predileto foi o óleo, mas também fez experiências com aquarelas e pastel. A estrutura dos quadros de Pissarro encontra total correspondência na obra de Cézanne, já que foi mútua a influência entre ambos.
Pissarro não teve uma vida escandalosa como a maioria, era um mestre, respeitado e reconhecido.
 Durante os anos 1880 juntou-se a uma nova geração de impressionistas, os "neo-impressionistas", como Seurat e Signac, pintando em 1881 "Jeune fille à la baguette, paysanne assise" e experimentou com Pontilhismo (também designado por divisionismo), é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de  cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos  olhos do observador (imagem).
Podemos ver isso claramente nessa tela abaixo, temos a impressão de ser uma foto, de tamanha perfeição.

Boulevard de Montmartre

 auto-retrato Camille Pisarro

Pritemps, fleurs Pointoise
foi o unico quadro de Pisarro que pude ver de perto no Museu de Orsay.

Camille Pissarro morreu a 13 de Novembro de 1903 em Paris.Mas nos deixou espalhados pelos grandes museus do mundo preciosidades do seu impressionismo e sua genealidade.

TOULOUSE-LAUTREC

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa 
MAIS CONHECIDO COMO LAUTREC.
 Foi mais  um pintor francês que adorava a bohemia, morreu cedo aos 36 anos  contraiu sifilis elutava contra  o alcoolismo. Tinha uma doença rara ,uma distrofia, que mais tarde se tornara uma paralisia e  que na época os médicos não encontravam a cura.
Lautrec não teve muito tempo para mostrar seu trabalho, trabalhou pouco,mais ou menos uns 20 anos, e ainda teve que enfrentar  seus pais , aristocratas franceses que sempre foram contra o artista e todo esse mundo que o rodeava.

At The Moulin Rouge

La Gitane

Lautrec teve um grande papel no mundo da arte da época , ele revolucionou o desing grafico  dos cartazes publicitarios, auxiliando o que mais tarde seria conhecido como Art Noveau.

O artista encontrou a inspiração no maior reduto de artistas parisienses ,pintores, filosofos, escritores , estavam todos la,  no lugar mais bohemio: Montmartre!!!!!!
 Acredito, que ninguem pintou mais a bohemia de Paris do que Lautrec, ha tantas obras de Moulin Rouge, que ficou dificil de escolher para postar aqui.
O estilo do artista é pos- impressionista mas vejo as pinturas de Lautrec ainda vejo o impressionismo , ele tinha uma habilidade de pintar as pessoas no seu ambiente de trabalho, com cores e movimento como ninguem , sem aquele glamour exarcebado , ele era mestre em pintar a vida noturna, e ainda que pintasse um grupo de pessoas , cada um aparece individualmente, em seu destaque.Os contornos são sua marca.

Não usava muitas cores, o destaque era o vermelho, o amarelo, e quase sempre seus cartazes eram em papel amarelo.

Lautrec tem um triste fim, sua paralisia se agrava, e começa as internações em hospitais psiquiatricos, sua saude vai se agravando até que em 1901 , ja era impossivel pintar. Lautrec morreu em Bordeaux nos braços de sua mãe, mas nos deixou um acervo entre pinturas, litografias e desenhos maravilhosos.

Moulin Rouge

Ballet Dancers

Toulouse- Lautrec

Willian- Adolphe Bouguereau

Pintor francês formado na Academia, relator e professor nascido em 1825 - falecido 1905 Nasceu em La Rochelle (Charente-Maritime, Poitou-Charentes, França). Faleceu em La Rochelle (Charente-Maritime, Poitou-Charentes, França).
 Suas obras foram inspiradas no classicismo e idealismo antigo como transmitidos através das obras dos mestres do Alto Renascimento, imagens como esta apresentar um ideal enfaticamente vitoriana.
A sua reputação como pintor de temas mitológicos não faz justiça ao pintor de ternas mães, crianças e jovens raparigas. A maior parte destas obras foram pintadas na sua terra natal, La Rochelle, no jardim do seu estúdio, em um estilo realista quase fotográfico que se tornou um sucesso entre os colecionadores de seu tempo, embora modernamente tenha sido relativamente esquecido pela celebridade dos impressionistas seus contemporâneos.
Quando vivo Bouguereau era considerado um dos maiores pintores do mundo pelos acadêmicos, com suas obras atingindo elevados preços, mas ao mesmo tempo era criticado pelos vanguardistas Sua trajetória foi praticamente uma ascensão contínua, com poucos momentos negativos.Para muitos ele epitomizava a tradição, o bom gosto e o refinamento. Mas Degas e seus companheiros costumavam chamar ironicamente de Bougueresco estilos artificiosos semelhantes ao seu mesmo que tenham reconhecido que ele deveria no futuro ser lembrado como o maior dos pintores franceses do século XIX


Qualquer coisa a ser comentada, seria um contra-senso diante desse artista. Suas obras parecem que foram encomendadas pelos deuses ou  por Deus mesmo.
A arte nos faz sentir mais proximos da divindade, porque é a manifestação do sentimento , do amor do artista.
Algumas obras me emocionam...
Elegi algumas dentre tantas obras absurdas de Willian.
Espero que gostem e contemplem com o coração aberto, so assim irão entender e entrar no universo do artista.

aniversario de Vênus

auto retrato Willian Adolphe

 

 

O remorso de Orestes

Jovens Ciganos

Bouguereau amava exaltar os pobres. A dignidade das classes inferiores era um tema favorito para Bouguereau, que o abordou em muitos de seus trabalhos.

Na tela  Jovens Ciganos,ele encontra a  maneira melhor de retratatar  a ralé da sociedade, os ciganos, e alçá-los até os céus. Eles são tanto belos como não têm beleza em demasia: 'reais' e 'ideais' ao mesmo tempo".

Bom sabado à todos

tatiana Justel

Fernando Botero

Um doa artistas mais criativos do sec. XXI, sem duvidas é esse colombiano, de Medelin. Além de pintor é escultor, e se destaca por suas figuras satiricas e rotundas.

A familia

A Monalisa de Fernando Botero

Fernando foi ousado, ao fazer uma releitura de Monalisa de Leonardo da Vinci, deixou sua marca,e veio pra ficar.... 

Ele mescla a arte-colombiana, com influencias de Diego Rivera, com arte renascentista, e afresco (uma técnica que se utiliza de gesso e argamassa) .

As criticas sociais eram claras em sua pintura, as formas grandes faz referência a ganância do ser humano em todos os sentidos, muitas vezes suas obras chocam, mas essa é a idéia, senão não seria arte!

Na escultura  a obra que se destaca esta exposta em Bogota/Colombia. MANO

Então caros amigos, quando se deparar com uma obra com personagens "gordinhos" ,"redondos" ou "fofos" , não se confundam com caricaturismo, embora pareça mesmo, isso é   pura arte. 

Arte pura, arrojada, com critica politica-social, com releituras magnificas de                 Fernando Botero

OS BAILADORES

A BAILARINA

O que escrevo aqui é somente uma pincelada na vida e na obra do artista, quem se interssar vai fundo. Minha intenção é despretenciosa, so quero divulgar um pouco daquilo que conheço , por que amo a arte, e repassar à vocês coisas que são muito interessantes, e mostrar à todos que temos acesso a tudo que é belo, que a arte é para todos sim; se inventaram o surrealismo, esta ai a convicção e a confirmação que um simples rabisco pode ser arte, porque não?

Ha AR, na arte que respiro.

Justel

Fantasia musical

O Violencista

MODIGLIANI

Musica

Hoje eu queria mudar-me para o pais da musica

o pais sem fronteiras da harmonia

e da beleza inatingivel...

Não queria ter pés, nem mãos, nem corpo,

apenas ouvido,

hoje eu queria ser apenas ouvido

viver por esse unico sentido

e ser uma onda sonora perdida no espaço

Fundiria o mais remoto passado ao mais longinquo futuro

estaria no primeiro estalido da primeira folha que caiu

ao primeiro vento,

no primeiro rumor de peixe dentro do mar

e das primeiras asas no ar

e vibraria no choro da ultima criança que ainda vai nascer

badalada não vibrada , e ainda em silencio no gongo imovel

Hoje eu queria ser apenas som

som sem principio e sem fim

som, som eterno, eterno som...

Devia ser bom

ser apenas som,

som no espaço eterno e indestrutivel,

confundido com o primeiro movimento

que seria também o ultimo

autor desconhecido

a pintura é a poesia que não se expressa em palavras

e a poesia é a pintura que não se expressa em cores

O belo, o tragico e a sublime arte de Michelangelo

A Criação de Adão



Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro de 1564), mais conhecido simplesmente como Miguel Ângelo  ou Michelangelo , foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença. Tendo seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Medici, para quem realizou várias obras. Depois fixou-se em Roma, onde deixou a maior parte de suas obras mais representativas. Sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o Maneirismo, e seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino, que retratou com enorme pujança. Várias de suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente, destacando-se na escultura o Baco, a Pietà, o David, as duas tumbas Medici e o Moisés; na pintura o vasto ciclo do teto da Capela Sistina e o Juízo Final no mesmo local, e dois afrescos na Capela Paulina; serviu como arquiteto da Basílica de São Pedro implementando grandes reformas em sua estrutura e desenhando a cúpula, remodelou a praça do Capitólio romano e projetou diversos edifícios, e escreveu grande número de poesias.

DAVI

Michelangelo foi um dos poucos artistas capaz de expressar a experiência do belo, do tragico e do sublime de uma maneira cosmica e universal.
Para se ter uma ideia da grandiosidade desse artista que parece não ter limites no seu infinito dom, Michelangelo foi o pintor principal da Capela Sistina, do Vaticano, da Basilica de São Pedro, e uma das esculturas mais famosas beirando a perfeição quase divinal se encontra do museu do Louvre em Paris "DAVI".

Maria e Jesus, Juizo Final , 1534, Capela Sistina.

Para finalizar, embora teria temas sem fim para continuar falando de Michelangelo, deixo algo que talvez tenha sido ofuscado pela sua pintura e escultura a sua poesia:

Se um casto amor, se uma piedade sublime,
se uma mesma fortuna une um par que se ama,
se a má sorte a ambos afeta,
se um só espírito, um só querer, governa dois corações;
se uma alma em dois corpos se torna eterna,
com as mesmas asas levando-os ao céu;
se Amor com um só golpe e só uma flecha dourada
fizer arder e testar dois peitos;
se cada um amar ao outro e não a si mesmo,
um só gosto e uma só delícia, a esta meta
se cada um dirigir sua vontade:
se tudo isso por mil se multiplicar, não faria ainda um centésimo
de tamanho laço de amor, de tanta fé;
e somente o desdém o pode quebrar e dissolver.

Baco Deus Romano do Vinho

Tatiana Justel

A vida sua paixão e a arte sua obsessão

Amedeo Clemente Modigliani, nasceu em Livorno / Italia em 12 de julho de 1824.

Foi atravéz de um sonho delirante provocado pela febre tifoide que lhe foi revelado seu dom artistico. E foi à partir dessa passagem que ele começa a crescer em um ambiente de literarios e filosofos.

Modigliani se destaca principalmente por sua pintura renascentista e suas esculturas africanas,era um artista figurativo e ficou reconhecido por seu admiravel dominio da cor que é completado por um quase despojamento da figura em si, suas figuras são marcantes, rostos ovolados, pescoços alongados, muitos retratos femininos, e muita sensualidade dentro de um estilo modernoBust of young woman I

A blond woman portrait of germaine survage

Nas suas obras vemos nitidamente uma sensualidade despretensiosa no movimento dos seus corpos , na linha, no alongamento e nas formas em si que ele os retrata. Seus nus provocaram um escândalo para sua época, seu estilo faz parte de um tempo que a arte pictorica se confronta com a fotografia.

A obra mais conhecida e bem vendida de Modigliani , "A Bela Romana".

O artista autodidata, se instala no bairro bohemio de Monmartre com outros artistas famosos da época, e passa a ter uma vida dissoluta, mesmo com sua saude débil, e seu fim é previsivel:

Modigliani morre em Paris em 25 de janeiro de 1920,de tuberculose, agravada pela pobreza, excesso de trabalho , vicio em haxixe, alcool e drogas. Um dia depois, sua amada Jeanne Hébuterne se suicida.

Jeanne

Uma das maiores obras reconhecidas de Modigliani de todos os tempos "O Violoncelista"
O Grande pintor e escultor do séc XX é somente mais um desses grandes homens -gênios que se destacam na arte , e se auto-destroem , e isso ainda é um mistério para muitos estudiosos.

Modigliani nos deixa um acervo com belas plasticas, esculturas, na galeria Montaigne em Paris.
Talvez se Modigliani tivesse gritado a palavra - ESPERA! Vocês não entenderam nada!

Esperem, vejam com olhos ingênuos como os das crianças, ingênuos como a expressão da tua face, nos rostos e corpos desalinhados , eu so queria desnudar a alma humana.


A dica é assistir o filme, estrelado por nada menos que Andy Garcia.

"...Outro artista incompreendido na futil e efêmera gloria de querer compreender o que não é para ser compreendido, apenas contemplado ..."

JUSTEL

22 de outubro de 2011.

Quando perguntaram à Akiane como ela conseguiu pintar os olhos dessa mulher com tanta verdade e tanta vida, ela foi direta e simples:

-Foram esses olhos que me encontraram

A tela leva o nome de OLHOS PLANTADOS.

Akiane até tenta levar uma vida normal, mas ela ja nasceu predestinada à esse dom Divino, além da pintura, ela se destaca na poesia, no piano, é poliglota, escritora e como se não bastasse todas suas obras são doadas para instituições de caridade.

Para completar ela diz:

- O dom não é meu, foi Deus quem me deu!

Uma menina que começa a pintar aos 4 anos de idade,detalhe: com a precisão de um artista acadêmico, sem técnicas e nenhuma vocação artistica hereditaria, é impressionante. Hoje com 12 anos idade, suas obras chegam a valer 200 mil dolares, e ela esta reconhecida mundialmente pelo seu jeito unico de pintar.

Um dia , Akiane à Deus em suas orações para ver a face de Cristo. Começou a buscar modelos de rostos pela pequena cidade onde vive nos EUA. Até que um dia, bate em sua porta, um homem moreno de olhos claros, era um carpinteiro e imediatamente ele a serviu como modelo. E a imagem é essa que temos ai abaixo, impressionante!!!!!

Suas pinturas parecem 3D, parecem que falam, que interagem, é tão real, tão forte, como esse auto-retrato abaixo, Akiane parece um anjo, e possui uma luz , uma aura tão leve, e tão linda, que transcede nossos pensamentos diante de tudo aquilo que ja ouvimos ou vimos.

AKIANE

Diante de tanto talento, eu busco a palavra perfeita para defini-la, mas é pouco, sempre sera pouco, eu acredito que essa menina tem um pé aqui e outro no céu, que sua comunicação com Deus é direta, e vimos isso em todos seus quadros, sempre ha algo divino, sagrado. Amém.

http://www.youtube.com/watch?v=PCpN4Nsfz-s

Justel

Pablo Picasso

"Cada obra que crio é um frasco de sangue que tiro do meu corpo"

(Picasso)

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso

Ou se preferir Pablo Picasso

A entrega de Pablo à sua arte é visceral.

A arte de Picasso é atemporal, traz uma beleza estranha, os olhos cansados, uns vultos estranhos..... faces deformadas

A mulher que chora

As Senhoritas de D'avignon

Hoje eu queria me mudar para da musica

o pais sem fronteiras da harmonia

e da beleza inatingivel....

não queria ter pés, mãos,nem visceras, nem corpo

mas apenas ouvido

viver por esse unico sentido

e ser uma onde sonora perdida no tempo

(Justel)

Acho mais facil compreender enfim que ha homens que nascem com o despertar para arte , e a arte escolhe o artista, para expressar aquilo que meros mortais não conseguem ver.

E o co-fundador do CUBISMO
Transborda nossos olhos com o calendoscopio com imagens esquisitas,curiosas,excêncitras .

Que se dsitanciam da vida.

Grande momento de solidão

Parece-me que dentro de sua alma Pablo, vagam fantasmas de sonhos, que pervagam pelos conveses lembranças desencarnadas de mémorias e fatos.Que estranho desejo é esse de Pablo de desfigurar o obvio?

A idéia de amor está aqui completamente reinventado. O casal, levado por sua paixão, entrelaçadas e devora. Esta obra é uma alusão ao interesse do canibalismo dos surrealistas, assim como as lutas entre Picasso e sua esposa

O BEIJO

E das ruas reluzentes de Andalucia , de Malaga vem Pablo Picasso para o mundo.

Tatiana Justel

FIM