FAZENDO ARTE: FRIDA

FAZENDO ARTE: FRIDA: Sua vida jamais seria em preto em branco Frida é marcada por tanto sangue, que foi buscar nas cores o ultimo fôlego de vida! O que me fa...

FRIDA

Sua vida jamais seria em preto em branco Frida é

marcada por tanto sangue, que foi buscar nas cores

o ultimo fôlego de vida! O que me falta é coragem para fazer como Gauguin e ir pintar as ilhas e as mulheres dos mares do Sul
Não cair em Jack London, mas pintar pelo menos os céus amarelos bebendo absinto como Van gogh
Ascender às nuvens e colorir o céu com as cores surrealistas de Frida Kahlo,
O que me falta é coragem para ir ao encontro que marquei comigo mesmo, numa esquina do mundo
Onde nunca me encontrei
(Justel)

Entre suas obras , muitos auto-retratos desprovidos de vaidade, Frida pintou sua vida, seus amores, esperanças e desejos explicitamente.
Enamorada de seu Diego Riveras, a quem escreveu uma vez:
Teu olhar é meu sol, e vivo da tua luz.
Minha vontade é sua, e meu destino enredo no teu Diego

Ha tantos registros de textos e poesias com declaraçoes à seu amado. Diego era seu arrimo e seu alento, a logica fatal de coisas e fatos, e Frida somente uma mulher que nao teve medo de amar. As traições de Diego eram normais , assim como ele aceitava Frida se relacionar com homens e mulheres, Frida tem um caso bixessual com Leon Trotski,mas Diego foi muito mais longe, e a traiu com sua irmã mais nova ,com quem teve 6 filhos. Frida no momento de furia corta seus longos cabelos. E registra: Auto-retrato com cabelos curtos

Frida Kahlo - bixessexual , perneta, esquerdista extrema, apaixonada e submissa, uma artista da arte e da vida tinha o mais simples desejo de mulher, ser mãe!Mas por consequencia de suas cirurgias complicadas, sua saude fragil seu desejo não realizou-se.FORD HOSPITAL ( SEU DESEJO DE SER MÃE)

FRIDA POR ELA MESMA

Casa Azul, o museu
Quatro anos após a sua morte, sua casa familiar conhecida como "Casa Azul" transforma-se no Museu Frida Kahlo. Frida Kahlo, reconhecida tanto por sua obra quanto por sua vida pessoal, ganha retrospectiva de suas obras, com objetos e documentos inéditos, além de fotografias, desenhos, vestidos e livros.

Viva La vida

Em 2008, a banda inglesa Coldplay lançou o álbum Viva la Vida or Death and All His Friends, cujo título é inspirado em um quadro de Frida, também intitulado "Viva La Vida" e que intitula também a principal canção do disco. Segundo o vocalista Chris Martin, o título foi escolhido devido ao otimismo de Frida, mesmo com os percalços percorridos pela artista, ao exaltar a vida no referido quadro. Ela se vestia mediocremente com vestes de pobre, mesmo tendo uma quantia relativamente grande de dinheiro.

VIVA LA VIDA -1954

No ano de 2002, sob a direção de Julie Taymor, foi lançado o filme FRida, que narra a história da pintora, interpretada pela atrizSalma Hayek. O longa metragem conta ainda com a presença de Alfred Molina, interpretando Diego Rivera. Em 2010 foi homenageada no carro abre-alas da escola de samba Viradouro da cidade de Niteroi que desfila no Rio de Janeiro.

Poema do diário de Frida para Diego Rivera
Diego. princípio
Diego. construtor
Diego. meu bebê
Diego. meu noivo
Diego. pintor Diego. meu amante Diego. meu marido Diego. meu amigo
Diego. meu pai Diego. minha mãe Diego. meu filho Diego. eu
Diego. universo Diversidade na unidade. Porque é que lhe chamo Meu Diego? Ele nunca foi e nem será meu. Ele pertence a si próprio.
(Frases e pensamentos de Frida Kahlo )

Em 13 de julho de 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia , foi encontrada morta. Seu atestado de óbito registra embolia pulmonar como a causa da morte. Mas não se descarta que ela tenha morrido de overdose, devido ao grande número de remédios que tomava, que pode ter sido acidental ou não. A última entrada em seu diário:

''Espero a partida com alegria... e espero nunca mais voltar... Frida''

Fim

Tatiana Justel

Frida Kahlo " VIVA LA VIDA"

Auto-retrato

Frida Kahlo nasceu em 6 de julho de 1907 na casa de seus pais, conhecida como La Casa Azul (A Casa Azul), em Coyocan, na época uma pequena cidade nos arredores da Cidade do México e hoje um distrito.

Frida Kahlo é uma artista única e singular.O que mais me atrai na obra de Frida - além das cores vivas de seus quadros e de sua coragem em devassar seu tumultuado mundo interno em telas grandes - é a sua capacidade de sobreviver aos mais duros desafios com força e personalidade de uma mulher que viveu muito além do seu tempo, e pagou o preço alto por isso.

Neste resumido histórico de sua vida podemos imaginar o tamanho do seu sofrimento ,totalmente ligado à essência de toda sua obra.

Frida me encanta por vários motivos. O fato de ser mulher gera em mim uma identificação automática. Mulher e, ainda por cima, artista já é por si só uma combinação irresistível. Mulher, artista, sofrida e corajosa em expor sua dor faz dela uma heroína digna de meu mais profundo respeito e admiração.
Frida utilizava cores vivas, fortes e iluminadas para retratar sua visão subjetiva da realidade. Por isso , é tão dificil estereoptipar seu estilo de pintura, enquadraria Frida no estilo Frida de pintar, moderna, arrojada, divergente de tudo que eu ja vi.

Origem das duas Fridas. Recordação. (pensamentos e poesias de Frida)

"Devia ter 6 anos quando vivi intensamente a amizade imaginária com uma menina de minha idade. (...) Não me lembro de sua imagem, nem de sua cor. Porém sei que era alegre e ria muito. Sem sons. Era ágil e dançava como se não tivesse nenhum peso. Eu a seguia em todos os seus movimentos e contava para ela, enquanto ela dançava, meus problemas secretos. Quais? Não me lembro. Porém ela sabia, por minha voz, de todas as minhas coisas...''

El autobus.

Em 1913, com seis anos, Frida contrai poliomelite, a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu ao longo da vida. A poliomielite deixou uma lesão no seu pé direito, pelo que ganhou o apelido de Frida pata de palo (ou seja, Frida perna de pau). Passou a usar calças, depois longas e exóticas saias, que se tornaram uma de suas marcas pessoais. Ao contrário de muitos artistas, Kahlo não começou a pintar cedo. Embora o seu pai tivesse a pintura como um passatempo, Frida não estava particularmente interessada na arte como uma carreira.
Entre 1922 e 1925 frequenta a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México e assiste a aulas de desenho e modelagem.

Em 1925, aos 18 anos, aprende a técnica da gravura com Fernando Fernandez. Então sofreu um grave acidente. Um bonde, no qual viajava, chocou-se com um trem. O para-choque de um dos veículos perfurou-lhe as costas, atravessou sua pélvis e saiu pela vagina, causando uma grave hemorragia . Frida ficou muitos meses entre a vida e a morte no hospital, teve que operar diversas partes e reconstruir por inteiro seu corpo, que estava todo perfurado. Tal acidente obrigou-a a usar coletes ortopédicos de diversos materiais, e ela chegou a pintar alguns deles (como o colete de gesso da tela intitulada A Coluna Partida'). Durante a sua longa convalescença, começou a pintar, usando a caixa de tintas de seu pai e um cavalete adaptado à cama.

Tree of Hope

''Amputaram-me a perna há 6 meses, deram-me séculos de tortura e há momentos em que quase perco a razão. Continuo a querer me matar. O Diego é que me impede de o fazer, pois a minha vaidade faz-me pensar que sentiria a minha falta. Ele disse-me isso e eu acreditei. Mas nunca sofri tanto em toda a minha vida.Vou esperar mais um pouco...''

Em 1928, entrou no Partido comunista mexicano e conheceu o muralista Diego Riviera, com quem se casa no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido, adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples, num estilo propositadamente reconhecido como ingênuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência temas do folclore e da arte popular do México.
Entre 1930 e 1933 passa a maior parte do tempo em Nova Iorque e Detroit , com Rivera. Entre 1937 e 1939, recebeu Leon Trotski em sua casa de Coyoacan.
Em 1938 André Breton qualifica sua obra de surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declarou mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade.
Em 1939 expõe em Paris na galeria Renón et Colle. A partir de 1943 dá aulas na escola La Esmeralda, no D.F. (México).
Em 1953 a Galeria de Arte Contemporânea desta mesma cidade organiza uma importante exposição em sua honra.
Alguns de seus primeiros trabalhos incluem o Auto-retrato em um vestido de veludo (1926), Retrato de Miguel N. Lira (1927), Retrato de Alicia Galant (1927) e Retrato de minha irmã Cristina (1928).

''Algum tempo atrás, talvez uns dias, eu era uma moça caminhando por um mundo de cores, com formas claras e tangíveis. Tudo era misterioso e havia algo oculto; adivinhar-lhe a natureza era um jogo para mim. Se você soubesse como é terrível obter o conhecimento de repente - como um relâmpago iluminado a Terra! Agora, vivo num planeta dolorido, transparente como gelo. É como se houvesse aprendido tudo de uma vez, numa questão de segundos. Minhas amigas e colegas tornaram-se mulheres lentamente. Eu envelheci em instantes e agora tudo está embotado e plano. Sei que não há nada escondido; se houvesse, eu veria.'' Auto-retrato de sua irmã Cristina

Tree of Hope

Frida Kahlo tem a capacidade de estravazar em arte : sua dor, suas memorias, seu amor e tudo aquilo que esta à sua volta seja na pintura como na poesia.

Podemos sentir o pulsar desse coraçao latino, imenso coração, indomavel, apaixonante, dolorido e forte.

Hasta manana

Con "Viva la Vida" de Frida Kahlo

Tatiana Justel

Paul Cézanne et Aix-en -Provence

Paul Cézanne (Aix- en Provence, 19 de janeiro de 1839 - 22 de outubro de 1839)pintor pos -impressionista frances, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.
Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romantica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix . Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

PROVENCE

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. E sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetonica ; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo , Renoir escreveu, rebatendo o crítico de arte Castagnary: Eu me enfureço ao pensar que ele [Castagnary] não entendeu que Uma Moderna Olympia, de Cézanne, era uma obra prima clássica, mais próxima de Giogione que de Claude Monet, e que diante dele estava um pintor já fora do Impressionismo. Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos. Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são sutilmente geométricas. Cézanne pintou sobretudo a sua Provença natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de:

O Monte de Sainte-Victoire

Aix-en-Provence, esta reconhecida como "Le pays de Paul Cezane", a charmosa e linda cidade, exala arte, classe e PAUL CEZANNE.Pelas ruas, pude observar varias placas em bronze fincadas ao chão seguindo um trilha que leva até onde foi constatada sua residencia. Pesquisadores , turistas e artistas de todas as partes do mundo estão ai para vivenciar e conhecer a vida de Paul. A famosa montanha de Saint- Victorie se encontra em Provence, e foi pintada varias vezes pelo artista, hoje é cartão-postal do turismo local .Muitos turistas param aos mirantes para contemplar o vale e a montanha, que são um explendor.

Aix -en -Provence fevereiro de 2011
O atelier do artista retratado por ele mesmo.

NATUREZA MORTA

The bathers 4

Afternoon In Naples With A Black Servant

O período negro, em Paris, 1861-1870
Em 1863, Napoleão III criou por decreto o Salão dos Recusados, onde as pinturas que foram rejeitadas para mostra no Salão da Academia de Belas Artes eram exibidas. Entre os artistas proprietários das obras rejeitadas, estavam os jovens impressionistas, considerados revolucionários. Cézanne foi influenciado pelo estilo dos impressionistas, mas a sua dificuldade de relacionamento social – ele parecia rude, tímido, às vezes furioso e dado à depressão – resultaram em um período caracterizado pelas cores escuras e o grande uso do preto. As obras desse período diferem muito de seus rascunhos e aquarelas dos tempos da Escola Especial de Desenho de Aix-en-Provence (1859) ou de seus trabalhos subseqüentes. Entre as obras do período negro, estão pinturas como O Assassino (cerca de 1867-1868).

Essa viagem em fevereiro de 2011 à Aix-en -Provence, foi um sonho realizado, dentre muitos que ainda quero concretizar. Muito aprendizado em todos os aspectos, mas com certeza aprender sobre Paul Cezanne foi uma das melhores experiencias que eu tive. (Justel)

au revoir

Et a bientot

TATIANA JUSTEL

Arte Literaria parte VI Arte Helenistica

DEUSA DE MILOS

BONJOUR

Apesar de mais de 1000 autores catalogados, os romanos não conseguiram superar a arte grega. Bom, de fato, a arte grega é marca sagrada em todo mundo, acredito que os romanos estavam mais preocupados com a poilitica, e com as leis, e os gregos .... os gregos estavam explodindo com suas estatutas, esculturas, arquitetura etc, etc , etc

O HELENISMO

Arte helenística é o termo aplicado à arte e arquitetura gregas ou de inspiração grega a partir do final do século IV até o final do século I a.C. Um grande número de conhecidas obras de arte gregas, tais como Laocoonte e seus filhos, a Venus de Milo e a Vitoria de Samotracia , são deste período.
No período helenístico, quando a civilização grega espalhou-se através do Mediterraneo e Oriente Proximo, algumas obras, como a Venus de Milo de (150 c.C) preservaram as antigas tradições. A Vitoria de Samotracia de ( 200 a.C) é grandiosa na percepção e cheia de vida. Um sentimento pleno de emoção e movimento aparece na batalha dos deuses e gigantes no grande Altar de pergamo (sec. III a.C), hoje em Berlim e no grupo de Lacoonte, bem mais tardio, no Vaticano .A pintura do período helenístico é bem conhecida a partir dos túmulos do sul daRussia, macedonia e Alexandria ,bem como através de cópias encontradas nos sítios arqueológicos de Herculano e Pompéia. Certos mosaicos contudo, demonstram a grandiosidade da pintura do período. Um exemplo é o Mosaico de Alexandre, descoberta em Pompéia, é baseada em uma pintura helenística.
A cultura helenística logo desenvolveu uma arte pela arte, tornando-se mais decorativa e suntuosa. Os elementos religiosos passaram a segundo plano. Segundo Plinio, a arte helenística estava em todos os lugares, de casas até sapatarias.
A maior preocupação dos helenísticos era a fidelidade com a realidade e eles tendiam a pintar ações dramáticas e violentas. Esse estilo é exemplificado nas esculturas do período.

As artes plasticas deste periodo, (pintura e escultura) foi imitaçao dos modelos gregos, na lirica destacamos Catulo, Horacio e Ovidio; na arte da retorica, ou seja, da oratoria e do discurso, Cicero; no teatro , Plauto e Terencio, grandes comicos.

Na épica temos Lucrécio e Virgilio.

ARQUITETURA

PATERNON DE ATENAS

PINTURA

PINTURA DE POMPEIA

MOSAICO DE ALEXANDRE, POMPEIA

ESCULTURA

DEUSA DA SAMOCRACIA
LOUVRE



LAOCOONTE E SEUS FILHOS
MUSEU DO VATICANO
ROMA

O helenismo foi a concretização de um ideal de Alexandre: o de levar e difundir a cultura grega aos territorios que conquistava. Foi naquele período que as ciencias particulares tiveram seu primeiro e grande desenvolvimento. Foi o tempo de Euclides e Arquimedes. O helenismo marcou um período de transição para o domínio e apogeu de Roma.

http://www.youtube.com/watch?v=F91wcgeAxQQ

Veja esse video sobre curiosidades sobre a arte helenistica

O periodo helenico, ainda esta ai, eternizado, imortalizado, e documentado, periodo fértil, de transformaçoes e transições, cheio de tramas, mitos, exarcebados, foi o periodo dos exageros mesmo.

E aqui termino essa semana da arte literaria,mas minha pesquisa não termina nunca, tenho sede do conhecer como esses antigos gregos.... acredito que esta no nosso DNA.

deixo uma poesia de MARIO DE ANDRADE de "O Losango Caqui"

PLATÃO

Platão, por te seguir como eu quisera

da alegria e da dor me libertando

Ser puro, igual, aos deuses que a Quimera

Andou além da vida arquitentando?

Mas como não gozar alegre quando

Brilha esta alva manhã de primavera

-Mulher sensual que junto a mim passando

Meu desejo de gozos exaspera!

A vida é bela! Inuteis as teorias!

As vezes a nudeza em que resplendo

Ao manto da ciencia austera e calma!

E caminho entre aromas e harmonias

Amaldiçoando os sabios, bendizendo

A divina impureza de minha alma

au revoir

TATIANA JUSTEL

mirem-se no exemplo daqueles mulheres de Atenas! Helenas!

Arte Literaria parte V "ARISTOTELES"

Bonjour

Aristóteles , nasceu em Estagira, 384 a.C - Atenas, 322 a.C foi um filosofo grego, aluno de Platão professor de Alexandre , o grande. Seus escritos abrangem diversos assuntos, como a fisica, a metafisaica, a poesia, o teatro, a musica, a logica, a retorica, o governo, a ética, a bilogia, e a zoologia. Juntamente com Platão e Socrates (professor de Platão), Aristóteles é visto como uma das figuras mais importantes, e um dos fundadores, da filosofia ocidental. Seu ponto de vista sobre as ciencias fisicas influenciou profundamente o cenário intelectual medieval, e esteve presente até o Renascimento- embora eventualmente tenha vindo a ser substituído pela fisica newtoniana. Nas ciências biológicas, a precisão de algumas de suas observações foi confirmada apenas no sec. XIX. Suas obras contêm o primeiro estudo formal conhecido da lógica, que foi incorporado posteriormente à logica formal. Na metafísica, o aristotelismo teve uma influência profunda no pensamento filosófico e teologico nas tradições judaico-islamicas durante a Idade Madeia, e continua a influenciar a teologia crista ética, embora sempre tenha continuado a ser influente, conquistou um interesse renovado com o advento moderno da ética e da virtude. Todos os aspectos da filosofia de Aristóteles continuam a ser objeto de um ativo estudo acadêmico nos dias de hoje. Embora tenha escrito diversos tratados e diálogos num estilo elegante (Cicero descreveu seu estilo literário como "um rio de ouro").

Acredita-se que a maior parte de sua obra tenha sido perdida, e apenas um terço de seus trabalhos tenham sobrevivido.

Apesar do alcance abrangente que as obras de Aristóteles gozaram tradicionalmente, os acadêmicos modernos questionam a autenticidade de uma parte considerável do corpus aristotélico.

Foi chamado por Augusto Comte de "o príncipe eterno dos verdadeiros filósofos",por Platão de "O Leitor" (pela avidez com que lia e por se ter cercado dos livros dos poetas filósofos e homens da ciencia contemporâneos e anteriores) e, pelos pensadores arabes de o "preceptor da inteligência humana". Também era conhecido como O Estagirita, por sua terra natal, Estagira.

Aristóteles, foi discipulo de Platão, desde os seus 18 anos e permaneceu na academia até a morte daquele em 347 a. C. Depois partiu para Assos, para acompanhar o filho de Felipe da Macedonia,na formação do mesmo. Platonista, contesta pela primeira vez o mestre , num dialogo chamado "Sobre a filosofia", na qual rejeita a "Doutrina das idéias".

Platão e Aristoteles

Quando atingiu a maturidade, acreditava que a essencia das coisas deverias existir nas proprias coisas e não numa outra dimensão de realidade.

Considerou que todas as coisas são pereciveis, mas que as mudanças e o tempo não são e que, portanto, não tem começo e fim.

Alem da filosofia e de seus trabalhos cientificos, se ocupou da arte literaria , das poesias e discursos; é dele a célebra afirmação " A arte literaria é mimese" (imitação da natureza).

Frases de Aristóteles

"O verdadeiro discípulo é aquele que consegue superar o mestre."

"A principal qualidade do estilo é a clareza."

"O homem que é prudente não diz tudo quanto pensa, mas pensa tudo quanto diz."

"O homem livre é senhor de sua vontade e somente escravo de sua própria consciência."

"Devemos tratar nossos amigos como queremos que eles nos tratem."

"O verdadeiro sábio procura a ausência de dor, e não o prazer."

Principais obras de Aristóteles:
- Ética e Nicômano

- Política- Órganon

- Retórica das Paixões

- A poética clássica

- Metafísica

- De anima (Da alma)

- O homem de gênio e a melancolia

- Magna Moralia (Grande Moral)

- Ética a Eudemo

- Física

- Sobre o Céu

http://www.suapesquisa.com/aristoteles/

http://www.ufrgs.br/proin/versao_1/poetica/index05.html

Toda sua vasta obras podemos encontrar nos dois sites acima, detalhadamente.

A Arte literaria tem sua pedra fundamental à partir desses tres grandes mestres da Grecia Antiga, Socrates, Platão e Aristoteles. A Grécia além de ser o berço da civilização, das grandes descobertas, estar marcada eternamente . Exalando no ar, aos quatro cantos do mundo os pensamentos desses tres grandes filosofos. Pensamentos esses que ao lermos hoje, são tão comteporaneos, que temos a impressão que eles ainda existem, ou estão pregando por ai.

Chegamos ao mundo grego helenico, e ao greco-romano. Ou greco-latino e helenistico.

Mas vou deixar essa postagem, para finalizar amanha a semana da Arte Literaria.

au revoir

et a bientot

TATIANA JUSTEL

ARTE LITERARIA PARTE III : "CONHECE-TE A TI MESMO" SOCRATES

Sócrates, o célebre e moralista filósofo grego, nasceu em Atenas no ano 469 aC. Socrates nasceu em uma familia de razoavel condições financeiras, mas com o passar dos anos chegou a pobreza.
Sócrates recebeu a educação típica da juventude do final do século 5 ateniense. A influência mais importante no seu desenvolvimento intelectual era a sua interacção com os sofistas que freqüentavam Atenas. Sócrates participou em três campanhas militares na Potidaea (432-429), Delium (424) e Anfípolis (422) e distinguiu-se com a sua coragem, vigor físico e da indiferença espartana perto a dureza dos elementos.
O próprio Sócrates não deixou escritos, e a maioria do nosso conhecimento sobre ele e seus ensinamentos vem de diálogos de seu pupilo mais famoso, Platão (427-347 aC), e das memórias de Xenofonte.
Sócrates tinha um profundo respeito pelos costumes religiosos. Sócrates foi famoso por seu método de argumentação. Assim, o método socrático de argumentação começa com perguntas comuns que levam a pessoa a acreditar que a pergunta é simples, mas termina em uma inversão completa. Assim, sua contribuição principal não reside na construção de um sistema elaborado, e sim a uma consciência de sua própria ignorância. Foi sua combinação única de dialética ( uso de lógica e raciocínio numa discussão ou debate), habilidade e capacidade .
Em 399 aC Sócrates foi julgado por corromper a moral dos jovens atenienses e de heresias religiosas, acredita-se agora que sua prisão resultou, em especial, de sua influência sobre Alcibíades e Crítias, que tinham traído Atenas. Sócrates foi condenado por maioria de seis votos. Ele recusou a todos os esforços para salvar a sua vida, bebeu o cálice de veneno cicuta lhe dado. O julgamento e a morte de Sócrates são descritos por Platão na Apologia, Críton e Fédon.

A sentença de Socrates, foi executada em 399 a.C . Na Apologia , de Platão, este reproduz o que teria sido a resposta de seu mestre à essas sugestões:

--- Atenienses, devo concluir, "voces podem ou não prestar atenção em Anytus;voces podem ou não me absolver;mas não mudarei meus caminhos, mesmo que tivesse que morrer mil mortes"

SOCRATES, Tomou para si, uma maxima escrita no Oraculo de Apolo, na cidade de Delfos que diz: "CONHECE-TE A TI MESMO" . O apriporamento da alma para ele derivaria , antes de qualquer coisa, do autoconhecimento.Seu metodo investigativo era a maieutica, que consiste no exaustivo questionamento de uma ideia ou ponto de vista, até que ele não pudesse mais ser posto em duvida. Nesse momento achava ter chegado a verdade essencial de um mestre, levando jovens, arrebatando multidões, Socrates nunca se adimitiu um mestre, as ideias de seus discipulos eram tão importantes quanto as proprias.

Com certeza, os trabalhos de Socrates foram um divisor de aguas da Filosofia grega.

" porque não tenho outra atividade a não ser ir de um lado para o outro persuadindo todos voces, tanto jovens como velhos, a se importarem menos com seus corpos e suas riquezas do que com a perfeição de sua alma, e tornar isso sua primeira preocupação, dizendo-lhes que a bondade não vem da riqueza ou de qualquer outra coisa, mas é a bondade que faz da riqueza ou de qualquer outra coisa, na vida privada ou publica, algo de valor para o homem"

Imaginem .... no centro de um pais politeista que era Grécia, que acreditava em deuses e semi-deuses, que adorava o belo, que a cultura do corpo era essencial, surgi um homem na contra-mão e diz que tudo aquilo era futil, que o essencial estava invisivel para os olhos do homem, esse é SOCRATES. Em resumo.

Por hoje é so, deixo uma poesia de PINDARO, grande poeta de TEBAS, Pindaro, foi o maior de todos liricos gregos, diz a lenda que quando criança as abelhas vinham colher mel de sua boca. Assim "os deuses" lhe anunciaram sua vocação poetica.

DEUSES E HOMENS

Uma so é a raça dos homens e dos deuses

Ambas respiramos,vindas da mesma mãe

Porém um poder bem distinto nos separa

Um nada é: o bronzeo céu, esse permanece sempre seguro

No entanto algo nos aproxima dos imortais, ou do espirito sublime

ou do corpo, apesar de não sabermos o caminho,

de dia ou de noite, o destino traçou para nos percorrermos.

au revoir

et a bientot

TATIANA JUSTEL