MUSEU DO LOUVRE

BONJOUR

O Sonho estava sendo realizado: cada detalhe, cada talha,eu nao perdi nada, acho que passei horas e horas ai, contemplando a DEUSA DA VITORIA, NIKE;

A VITORIA DE SAMOTRACIA , um classico da Grecia Antiga.

Estar diante de uma escultura que é um mito, te da sensaçao de ser privilegiada mesmo sabe. Eu, que converso tanto com Deus, me perguntava, porque estou aqui? E Ele responde , eu ja disse!!!!

-Aproveite minha filha!!!!

- Eu: Obrigado PAI.

Nao desmerecendo as outras obras, mas essa é especial, a vontade que da, é de entrar dentro dela , fazer seu corpo o corpo dela, e por sua cabeça ali, naquela escultura encantada, e se sentir a propria DEUSA da VITORIA.

LOUVRE

O museu do Louvre é instalado no palacio do Louvre em Paris,é sem duvidas um dos maiores e mais famosos museus do mundo, localiza-se no Ria Sena e na rue Rivoli, o seu patio central agora encontra-se as piramides de vidro, encontra-se na linha cental dos Champs-Elysees, é dessa forma onde se começa o eixo historico.

Encontramos la, a famosa Monalisa, a Deusa de Milos, varias obras da civilização antiga do Egito, mais Rebrandt, Goya, Michelangelo, os apartamentos luxuosos e intactos de Napoleão Bonaparte,e muita historia! Se voce se interessa em aprender, na recepção eles disponibiliazam de um audio no seu idoma para acompanhar as obras, mas fala serio!!!! o bom mesmo é contemplar......
O museu abrange 8 mil anos de cultura tanto do ocidente como do oriente.

Com certeza é um dos museus mais visitados do mundo, ainda que para mim nada supera o Museu D'orsay, porque sou uma apaixonada pelos impressionistas.

Visitei o Louvre, passei dois dias, são tantas coisas para se olhar, recomendo a fazer um mapa, traçar um roteiro dos artistas que voce se interessa, e va com fé, com sapatos confortaveis, maquinas sem flashs, compre garrafinhas de agua, e uma boa baguete, coloque em seua bolsa e tenha muita disposição, porque nao é visitar qualquar museu, é quase uma cidade da arte! Acredito que para ver tudo, detalhadamente, voce precisaria mais ou menos de um mes ou mais, é muita coisa para ver, varios nichos, varias salas, lindas e interessantes, e ainda ha um petit cafe que é um charme, mais tres cher!! caro!

Passando dois dias ,"o dia inteiro" é uma loucura. Dentro do Museu , para se chegar a Gioconda, ah! é uma perigrinação, estamos falando da obra mais famosa do mundo!!!cercada por vidros blindados, anti-flashs, onde voce fica dando voltinhas, em torno da obra tentando encontrar um espaço para chegar perto, conseguir tirar uma foto, observado por dez seguranças, cameras, linhas de laser, queridos trata-se da MONALISA de Leonardo da Vinci!!!!

Mas a emoçao mesmo veio diante da Nike, a Deusa da Vitoria, é explendida!!!!! e Eros e Psique!!!!chorei, ja postei isso aqui. EROS E PSIQUE

A escultura mais linda que ja vi, nao resisti, toquei, levei uma bronca dos seguranças, mas valeu a pena!!!!

Louvre é um museu cosmopilita, voce encontra pessoas de toda parte do mundo, mas o que me chamou a atençao, foram as escolinhas primarias, com os pequenos tendo aula de arte interativa ali, no maior e um dos melhores museus do mundo.Demais!!!!!!

Depois, ao sair , ha um grande jardim, o jardim das Telurias, uma roda gigante bem alta de onde se pode ver toda Paris, e claro a rue Rivoli, onde voce pode comprar os famosos souvenirs de Paris, bem baratinhos!!!!

A entrada nao é tao cara, caro mesmo são os souvenirs, que vendem nas lojinhas la dentro do museu. Mas vale a pena!!!!

De qualquer lugar de Paris voce toma o metro e chega facil,na estaçao do Louvre, e arrive!!!!

MONALISA

DEUSA DE MILOS

EU COM EROS E PSIQUE EROS O DEUS DO AMOR "O CUPIDO"

Apos dois dias de visitaçao,quase 24hs percorrendo as galerias todas do Louvre, consciente de que é quase impossivel ver tudo, bom....

Bem adiante do museu, voce encontra esse lago, cheio de patinhos, e repouseiras. Nao tive escolha!!!!! Meus pés estavam anestesiados, bolhas, dores, mas eu estava feliz, mergulhei meus pés inchados....e agradeci, obrigado PAI!!!!!!!

Tatiana Justel

RETRATANDO: AUTO-RETRATO VAN GOGH

BONJOUR

Essa semana o Van Gogh Museun que se localiza em Amsterdan, Holanda, reconheceu que o Autoportrait au chapeau de paille, ou seja, auto-retrato com chapeu de palha, não se tratava de Vicent, mas sim de seu irmão Theo.

Nas ultimas decadas um auto-retrato foi apresentado como sendo de Vicent, mas Depois de analisar todos os autos-retratos os pesquisadores chegaram a conclusao, que esse é na verdade o irmão mais novo, Theo.

Analisaram sobretudo as orelhas, as bochechas e as barbas, comparando um com o outro.

Ora, um auto-retrato é a representação do artista, uma pintura, escultura, desenho, fotografia, feita por ele mesmo, uma auto-biografia visual, um discurso feito em primeira - pessoa. Revela um olhar voltado para si mesmo, representa o que ele imagina ou o que ele desejaria ser. Ahhhhhhhhhhhh!!!!!!!!! entendi!

Quem sou eu pra contestar tal pesquisa, se é pesquisa ha trabalho cientifico,não é mesmo ? E contra a ciencia so mesmo a religiao pode confrontar.

Van Gogh tinha uma fascinação por seu irmão, por sua cunhada, acredito que era o unico fio que o ligava a vida real, seu irmão se aproveitou como pode, Van Gogh costumava dizer uma frase linda,embora muito mal compreendida .

Est tres difficile d'etre simple

é muito dificil de ser simples (V Gogh)

Pensei, pensei, porque não poderia ser o auto -retrato dele mesmo?

Esse fascinio que ele tinha pelo irmão estava ali explicito na sua arte, traços de seu irmão no seu proprio retrato, por que não? é pra se pensar.....

Fica no ar, nos campos de trigos de Auvers, no hospital manicomio de Arles, nos cafés de Paris, o que se passava na mente desse homem ?

Talvez o fascinio pelo seu irmão , mais seus problemas de esquizofrenia, alucinaçoes, o fez fazer coisas inexplicaveis, que so existia na cabeça dele.

Lanço um desafio:

Vamos fazer o jogo dos sete erros?

Enquanto isso eles descansam em paz , um do lado do outro, la em Auvers sur Oise.

Vicent e Theo

Tatiana Justel

au revoir et a bientot

Comida é Arte

BONJOUR

Para encerrar nosso ciclo de Comida é Arte. Palmito, Coco, Açai, e Dende, alem da brasilidade , o que esses alimentos tem em comum? São todos frutos de Palmeiras. Essa vegetação embeleza a paisagem litoranea nacional com suas espessas folhagens e ainda oferece ricos recursos para a culinaria.

Canção do Exilio , 1843

Gonçalves Dias

Minha terra tem palmeiras

Onde canta o sabia

as aves que aqui gorjeiam,

Não gorjeiam como la

Nosso céu tem mais estrelas,

Nossas varzeas tem mais flores,

Nossos bosques tem mais vida

Nossa vida mais amores

Em cismar, sozinho a noite

Mais prazer encotro eu la,

Minha terra tem palmeiras

onde canta o sabia

Minha terra tem palmeiras ,

Que tais não encontro eu ca

Em cismar sozinho a noite

Mais prazer encontro eu la

Minha terra tem palmeiras

onde canta o sabia

Não permita Deus que eu morra

Sem que eu volte para la;

Sem que disfrute os primores

Que não encontro por ca,

Sem que ainda aviste as palmeiras

Onde canta o sabia!

Um classico de Gonçalves Dias. Quem nunca ouviu?

JEAN- BAPTISTE DEBRET

Ja postado esse artista veio numa missao francesa e se encantou com nossa riqueza, pintou e retratou muito bem o trabalho dos escravos.

Vendedor de Palmito, 1839

MACHADO DE ASSIS " ESAU E JACO"

Menina de saia branca

saltadeira de riacho,

trepa-me neste coqueiro,

Bota -me os cocos abaixo.

se te da na cabeça,

Ha de racha;

Muito hei de me ri,

Muito hei de gosta,

Lele,coco,naia.

E A CARNE CHEGA NA MESA!

No Brasil, a pecuaria movimenta economicamente o interior do pais. Dos tempos imemoriais aos atuais, os pastores, peoes e os vaqueiros criaram um modo de vida culturalmente singular que imprime praticas literarias, folcloricas e musicais.

HUMBERTO ESPINOLA

Esse artista resolveu pintar o boi, e não foi dificil perceber o quanto a imagem e o status desse animal carecia de dignidade sob o ponto de vista da maioria dos pintores.Valorizou não so a expressao de sua obra de arte, como o conceito de que a obra de arte envolve o meio social e cultural do artista.

BOVINOCULTURA X

O Avanço , 1969

"Churrasco e bom chimarrão

fandango, trago e mulher

é disso que o homem gosta

é disso que o homem quer" (trechos)

Gaucho da Fronteira Churrasco e bom chimarrão.

Poderia postar varias coisas interessantes sobre a introdução da arte na comida, mas vou pesquizar mais, quem sabe la pra frente.

Por enquanto, sente-se a mesa com sua familia ou com seus amigos, repare a arte que existe por tras do mais primitivo gesto humano, o de se alimentar. Então, façamos um brinde: SAUDE!!!!!!!!!!!!!

SANTA CEIA DE LEONARDO DA VINCI

au revoir et a bientot

Tatiana Justel

COMIDA é ARTE

BONJOUR

Continuando com a proposta de falar sobre comida e arte, vou destacar alguns artistas de pintura , musica e poesia que retratram tão bem a cultura da comida dentro da arte.

MILITÃO DOS SANTOS

Militão é o exemplo exato da valorização dos sentidos, perdeu 100% da audição quando criança, foi transferido para uma escola para surdos no Rio de Janeiro, e foi ai que começou a pintar. O trabalho de Militão é pautado como arte naïf. Trata-se de arte de espontaneidade, aliada a criatividade autentica, por isso é instintiva. As pincelas eram carregadas em cores, como mostra essa tela.

Engenho de Cana. A cana ja foi determinante num ciclo da história do Brasil, além de economico e social. Militão atualmente fechou um contrato com a joalheria H.Stern, e vende aproximadamente 150 quadros por mês.

E o açúcar virou combustível!!!!!!!!!!!!!!!!!

ENGENHO DE CANA

Decepar a cana

recolher a garapa de cana

se lambuzar de mel.

(Chico Buarque e Milton Nascimento)

Quem não se lembra?

Uma frutinha vermelha

que as moças colhem no pé

E quando é bem torradinho

fica pretinho e cheiroso

Como ele é, la no Brasil?

(Vinicius de Moraes/Baden Powell) Samba do café

LAURO MONTEIRO

Café a arte de apreciar

O artista retrata o agito das metrópoles, a hora marcada, os movimentos e ritmos dos traços nos apresentam a visão contemporânea do café.

Lauro Monteiro nasceu em Araraquara e hoje tem um espaço em Paraty, que funciona num casarão historico, onde tem de tudo um pouco, comida, pinturas, cultura , esse  espaço chama-se Randam.

Café Brasil ,( acrilico sobre tela, 2006)

ANTONIO HENRIQUE AMARAL

No fim da decada de 60, a Tropicália tocava nas radios e as Bananas, de Antonio Henrique Amaral, afrontavam a ditadura exaltando no verde e amarelo a nossa brasilidade; A série Campos de Bartalha, trouxe toda essa referência brasileira amarrada, enforcada, cortada e espetada por garfos frios e cinzentos, como era então a ditadura.

Campo de Batalha 3, 1973.

Da colonia à república, yes, nós temos bananas!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Apesar de portuguesa a cantora Carmen Miranda divulgou o Brasil pela América do Norte com a ginga brasileira e a marca registrada que ela carregava na cabeça As bananas.

"Chiquita bacana la da Martinica, se veste com uma casca de banana nanica.....".

CORA CORALINA A Oração do Milho, 1983. (trechos)

Senhor nada valho!

sou a planta humilde dos quintais pequenos e das lavouras pobres.

fui o angu pesado e constante do escravo na exaustão do eito

sou a broa grosseira e modesta do pequeno visitante

sou a farinha economica do proletariado

sou a planta do imigrante e a amiga dos que começam a vida em terra estranha

sou o Milho!!!!!!!!

E para encerrar hoje, eu não poderia de homenagear esse que pra mim é o melhor,  Vicent Van Gogh.

Este quadro faz parte da primeira fase do artista, quando ele ainda vivia na Holanda, tem influencia do realismo e do artista Milet. Nessa época ele retratou muita a vida dos camponeses, da miseria, da desesperança , da gente humilde.

Em Comedores de Batatas, vemos as expressôes fortes dos trabalhadores rurais, os tons escuros e a luminosidade barroca.

Na carta escrita à seu irmão Theo, ele explica que esse quadro mostra as pessoas comendo as batatas com as mãos, com as mesmas mãos que colheram , sob a luz do candeeiro. Lindo!!!!

Esse quadro hoje esta em Amsterdan no Van Gogh Museum.

au revoir et bientot

Tatiana Justel

COMIDA é ARTE

BONJOUR

Aspectos sociais e culturais da alimentação do brasileiro atravéz dos tempos.

A gente não quer so comida

A gente quer comida

diversao e arte


A gente não quer so comida


A gente quer saida


Para qualquer parte



(Titãs: Arnanldo Antunes, Marcelo Fromer/Sergio Brito , 1987) COMIDA





A alimentação abrange inumeros aspectos das relações sociais de uma comunidade. No Brasil , ha uma variedade de ingredientes imensa, o que torna a alimentação ainda mais rica e diversificada.


Escolhi alguns artistas , que exaltam os elementos de uma alimentação tipicamente brasileira em suas obras em diversas epocas do Brasil.

Dificil uma definição sobre nossa culinaria, o Brasil teve uma contribuição multicultural.



Vou começar por Jean- Baptiste Debret



Integrante da missão francesa no Brasil, Debret pintou a sociedade brasileira do sec. XIX, essa imagem retrata bem a relação das classes abastadas do Rio de Janeiro com seus escravos. Ele utilizou o termo "pitoresco"com a idologia de precisao, clareza e habilidade artistica em representar e preservar o passado daquela sociedade.Participou da Escola Imperial de Belas Artes no Rio de janeiro, e de volta a Paris publicou a "Viagem Pitoresca e Historica do Brasil."

O JANTAR, 1839

Estevão Silva


Formado pela academia Imperial de Belas Artes e um dos melhores pintores de naturezas-mortas do Brasil. Especializou-se na pintura de frutos que constitui parte substancial de sua obra.Ha uma particularidade enorme sobre esse artista, ele costumava se esconder atras de seus quadros, se analisarmos bem , conseguimos ver seu rosto, la em cima no canto direito.Desse modo conseguiu estimular não so a visão , mas tambem o olfato de quem admirava suas obras, proporcionando uma experiencia sensorial mais abrangente.











Natureza-morta, 1884






Tarsila do Amaral


Uma das principais representantes do modernismo brasileiro, Tarsila foi uma das maiores pintoras. Vou dar destaque 1922, A Semana da Arte Moderna, formada pelo grupo dos cinco, Tarsila, Mario de Andrade, Anita Mafaltti, Oswald Andrade e Menotti Piccha.
Mas foi em 1923 , que Tarsila pintou "Abaporu" vem de "Aba" (homem)e "Poru"(que come). Significa o mesmo que antropofagia do grego "Antropos"(homem) "fagia" (comer), ou seja, "HOMEM QUE COME"

Abaporu, 1928

Noel Rosa

" Conversa de Botequim"

Seu garçom faça o favor de me trazer depressa

uma boa média que não seja requentada

um pão bem quente com manteiga à beça

um guardanapo um copo d'agua bem gelado

fecha a porta da direita com muito cuidado

pois não estou exposto a ficar ao sol

va perguntar ao seu fregues do lado

qual foi o resultado do futebol......

e por ai vai ,

Essa semana continuarei falando de arte e culinaria, temos tanta riqueza no nosso pais, tanto pra uma como para a outra. Que seria injusto não falar de todos, ate nos dias atuais cantores , escritores , musicos, misturam sua arte com a comida.

Quem foi mesmo que disse: "Nem so de pão vive o homem"! ah,!!!!!!!!

au revoir et bientot

Tatiana JUSTEL

FAZENDO ARTE: ALDEMIR MARTINS

FAZENDO ARTE: ALDEMIR MARTINS: "1922, nasce Aldemir Martins, em Ingazeiras, Vale do Cariri, Ceara. Começou a desenhar desde me..."

ALDEMIR MARTINS

1922, nasce Aldemir Martins, em Ingazeiras, Vale do Cariri, Ceara.

Começou a desenhar desde menino e tornou-se monitor de desenho da sua classe e depois na escola militar.

1941, Vence um concurso, o desenho aerofotogramatrico de Fortaleza, da cidade!

1942, Expoe pela primeira vez no II Salao de pintura do Ceara.

1970, foi homenageado e premiado pela obra A FERA , uma homenagem a Pelé, na Bienal de esportes de Barcelona.

1982, foi outorgado o titulo de Dr. Honoris Causa pela Universidade Federal do Ceara.

1985, a MWM, lança o livro "Aldemir Martins Linha , Cor e Forma"

1990, O Best Seller edita o volume Desenhos de Roma, que reune os trabalhos realizados quando o artista viveu na Italia.

2006, O artista morre em sua casa no bairro Ibirapuera Sao Paulo, por um infarto fulminante.

2010, Meu filho Marcus Vinicius, chega da escola dizendo que tinha que pesquizar sobre Aldemir Martins, eu na minha ignorancia nem imaginava , mas juntos fomos fazer seu trabalho escolar, que ganhou um merecido 10, e hoje é objeto de decoração na minha casa. Foi uma das melhores experiencias que tivemos juntos em suas tarefas escolares, as crianças deveriam ser muito mais estimuladas para arte, aula de arte é compasso, geometria, e todo mundo acaba ganahndo 10 no final.

"Um jagunço por natureza , temperamento, formaçao e educaçao" Assim se auto definia ele mesmo. Aldemir Martins.

Aldemir é um grande artista autodidata, sua tematica tem um carater expressionista, nas formas preenchidas por cores vibrantes, o que confere um estilo decorativo no resultado final.

Ah, quem nunca viu um gato azul por ai????????????????????

au revoir et bientot Tatiana Justel

FAZENDO ARTE: ARTE PAIXÃO E LOUCURA

FAZENDO ARTE: ARTE PAIXÃO E LOUCURA: "FLORBELA ESPANCA






CAMILLE CLAUDEL






































Quando comec..."

ARTE PAIXÃO E LOUCURA

FLORBELA ESPANCA E CAMILLE CLAUDEL

Quando comecei a pensar sobre a postagem de hoje me veio em mente duas mulheres que admiro muito e percebi várias semelhanças entre elas.  Florbela foi uma poetisa muito à frente da sua época, e Camille superou seu mestre- amante, e se tornou referência para a escultura.

Camille Claudel, nasceu em 8 de dezembro de 1864, em Paris. Desde sua infância já produzia esculturas com ossos e esqueletos, seu sonho era ser uma escultora de sucesso, mas teve a vida atormentada pela sua mãe que nunca aceitou sua arte. Teve como mestre ninguem menos que Auguste Rodin, por quem se apaixonou loucamente; às vezes suas obras eram tão semelhantes que os criticos da época se confundiam, não sabiam quem era mestre e aprendiz. O caso de amor se tornou ardente, e ai começa a grande trama entre os dois, Camille descobrira os casos amorosos de Rodin e entra em uma depressão sem fim.

A paranoia e a loucura não a impediram de produzir, mas a levara para um mundo sem volta.
Em uma de suas crises, totalmente agressiva e  violenta Camille  foi internada em um manicômio em Ville Evrad e morre aos 79 anos, em 1943 ,sozinha em estado deplorável.

O Filme Camille Claudel foi lançado em Paris em 1988, tem como a atriz Isabelle Adjani e Gerard Depardieu como Rodin o filme é fascinante, recomendo!!!!!!!

AGEMUR

La Vague de Camille Claudel 

FLORBELA ESPANCA ,nasceu em Vila Viçosa (Portugal), em 1894. Os casamentos falhos, as desilusões amorosas e a morte de seu irmão Apeles Espanca, marcaram profundamente sua obra e sua vida.Sua poesia é decorrência de sofrimento, solidão, dor, desencanto e morte, mas eram misturados com sua ternura e um desejo de plenitude e paz.
Sua linguagem tem uma marca pessoal centrada nas suas próprias frustrações e anseios, é de um sensualismo muitas vezes erótico. Florbela não se ligou a nenhum movimento literário, esta mais perto do neo-romantismo, com influências de Camôes e Antero de Quental.
Essa mulher antes de mais nada cultivou exarcebamente a paixão. Florbela morreu apenas com 36 anos, em 1930. Mas deixou para nós um grande acervo de poesias , das mais belas são de Florbela!

EU

Eu sou a que no mundo anda perdida,

Eu sou a que na vida não tem norte,

Sou a irmã do Sonho,

e desta sorte

Sou a crucificada... a dolorida...

Sombra de névoa ténue e esvaecida,

E que o destino, amargo, triste e forte,

Impele brutalmente para a morte!

Alma de luto sempre incompreendida!

Sou aquela que passa e ninguém vê...

Sou a que chamam triste sem o ser...

Sou a que chora sem saber porquê...

Sou talvez a visão que

Alguém sonhou,

Alguém que veio ao mundo pra me ver

E que nunca na vida me encontrou!

Lagrimas ocultas

Se me ponho a cismar em outras eras
Em que ri e cantei, em que era querida,
Parece-me que foi noutras esferas,
Parece-me que foi numa outra vida... 
E a minha triste boca dolorida,
Que dantes tinha o rir das primaveras,
Esbate as linhas graves e severas
E cai num abandono de esquecida!
E fico, pensativa, olhando o vago...
Tomo a brandura plácida dum lago
O meu rosto de monja de marfim...
E as lágrimas que choro, branca e calma,
Ninguém as vê brotar dentro da alma!
Ninguém as vê cair dentro de mim!


Fumo

Longe de ti são ermos os caminhos,
Longe de ti não há luar nem rosas;
Longe de ti há noites silenciosas,
Há dias sem calor, beirais sem ninhos!



O nosso mundo


Que importa o mundo e as ilusões defuntas?...
.Que importa o mundo seus orgulhos vãos?...
O mundo, Amor?...
As nossas bocas juntas!...

(Florbela Espanca)


A arte, a paixão e a loucura.
 Quando olho essas fotos acima vejo em ambos os olhos uma profunda tristeza, como duas aves esquivas e lascivas, percebo mil sacrificios, e muitas concessões, rejeição, auto-punição, comiseração, desprezo.
Amor.


No entanto a genialidade de cada uma é unica, singular, encontravam na arte a sua porta para fantasia.
Ousadas, entregaram suas almas, na liricas espirais dos poemas de Florbela Espanca e nas formas e linhas perfeitas de Camille Claudel. Tudo pelo amor!
Tudo pela arte!
au revoir

et a bientot

Tatiana Justel

FAZENDO ARTE: Leonardo da Vinci

FAZENDO ARTE: Leonardo da Vinci: "O Renascimento foi um movimento cultural que se desenvolveu na Europa (Italia) sec. XIV e XVI, foi considerado por muito..."

LEONARDO DA VINCI O PAI DO RENASCIMENTO

BONGIORNO

O Renascimento foi um movimento cultural que se desenvolveu na Europa (Italia) sec. XIV e XVI, foi considerado por muitos o movimento que renasceu das trevas!!!!!!Não ha como falar em renascimento sem mencionar Leonardo da Vinci, mas hoje queria falar sobre esse genio de uma forma diferente. Leonardo da Vinci nasceu em Florença na Italia em 1452, e morreu na França em 1519. Se interessou por arquitetura, ciencia , engenharia, foi considerado o homem dos sete oficios.

Mas Leonardo tinha uma compulsão a copiar e ultrapassar seu pai" Peri da Vinci"em tudo, e isso mais tarde veio a prejudicar sua pintura. Para Leonardo o reflexo de sua identificaçao com o pai foi prejudicial em tudo, criava suas obras e depois se desinteressava, nunca terminava suas obras, ha grandes especulaçoes que a propria Monalisa, que eu prefiro chamar de Gioconda nao fora terminada.

Enquanto vivo , foram feitas acusaçoes de heresia e de apostasia contra o Cristianismo.

A SANTA CEIA

Na verdade , o grande Leonardo da Vinci permaneceu como uma criança durante toda sua vida, sob diversos aspectos, mesmo quando adulto continuava ele a brincar, o que pareceu estranho para seus contemporaneos, construia brinquedos mecanicos complicados, que exibia em festejos , para a corte e recepçoes religiosas, relutamos em reconhecer o artista usando seu talento em coisas tão sem importancia.Apresentamos assim uma figura ideal, fria, estranha, em vez de uma pessoa humana, com a qual pudessemos sentir remotamente relacionados. Por causa de suas fantasias infantis abandonaram a oportunidade de penetrar nos mais fascinantes segredos da natureza humana.

O proprio Leonardo, com seu amor à verdade e sua sede de conhecimento, não desencorajava qualquer tentativa de descobrir o que determinava seu desenvolvimento mental e intelectual; tomando como ponto de partida as peculiaridades triviais e os enigmas de suas natureza.

O fato é: que essa sua dispersão ou distraçao era o que lhe permitia a libertação dos seus impulsos reprimidos; ou seja ; a partir dessa falta , do desafeto de seu pai, ele conseguiu de alguma forma mesmo que distorcida expandir sua genialidade em tudo que fizera.

LA MADONA

Quis embasar esse traço no aspecto psicologico para poder entender o que se passava no inconsciente desse homem, desse genio da humanidade.

Ha quem diga que mesmo a Monalisa não esta completa ,que seria ate um homem, quem sabera a verdade? ha quem diga que a Santa Ceia não foi terminada, fora abandonada, porque da Vinci não trabalhava sobre a pressão. Quem sabera nos dizer?

"A obra de arte com sua capacidade estetica transforma a fantasia singular em uma forma de gozo,o milagre da arte radica em isso: coletiviza, não so gera prazer em quem cria , senão em muitas pessoas.O tratamento estetico vela a fantasia na sua crudeza.

Unicamente a arte tem a partir dessa operaçao , o merito de conseguir tal transformaçao." H.Siculer"

Agora não poderia deixar de mencionar sobre o filme CODIGO DA VINCI; é bem interessante mas nao tem nada a ver com coisa nenhuma
Adoro os atores Ton hanks, e
Jean REno, e as filmagens pelas ruas de Paris, O Louvre, tudo maravilhoso!!!!!!
Mae recomendo , antes de ver o filme, leia o LIVRO Codigo da vinci, voce entendera muito melhor , Daw Bronw, sempre é best seller, eu realmente prefiro o livro, compreendi muito mais.
Mas nao esqueçam O filme tambem ha ficçoes!!!

ciao
bacci
Tatiana Justel

Pai do Renascimento tinha problemas com seu pai, desde seu nascimento, Um paradoxo?

Catulo da Paixão Cearense

Bonjour

Segunda-feira dia de Santo Antonio, porque nao falar de poesia? e porque não falar desse que foi um dos maiores poetas e compositores brasileiros :Catulo da Paixão Cearense.

Catulo nasceu em 8 de outubro de 1863 no estado de Maranhão.Em 1880 mudou-se para o Rio de Janeiro com sua familia. E ai tudo começou....

Seu estilo era : " com gramatica ou sem gramatica eu sou um poeta!!!!!!!!!"

Sua primeira modinha famosa foi Ao Luar em criada em 1880.

Teve alguns parceiros famosos como Chiquinha Gonzaga, Franscisco Braga, Ernesto Nazareh.

Voces podem achar que não conhecem Catulo, mas todos ja ouviram suas composiçoes, eu garanto!!!!

Catulo morreu aos 83 anos em 10 de maio de 1946, mas nos deixou uma rica literatura e musica popular brasileirisssima.

Até hoje Luar do Sertao, com letra e musica de sua autoria, é considerada um hino popular.

Os criticos da epoca atribuiam sua obra a popularizaçao da viola e violao em saloes da sociedade do seu tempo, e tambem a reforma da modinha. Ja que estamos em epoca de Sao Joao, de Cordel Encantado, decidi homenagear Catulo, esse boemio que era considerado como "choroes" na sua epoca.

Luar do sertao

Nao ha oh gente ! oh nao

luar como esse do sertao

Oh! que saudade do luar da minha terra

la na serra branquejando

Folhas secas pelo chao

Este luar ca da cidade

Tao escuro

Nao tem aquela saudade

do luar la do sertao

Se a lua nasce

por detras da verde mata

Mais parece um sol de prata

prateando a solidao

E a gente pega

na viola que ponteia

E a cançao é lua cheia

Ao nascer do coraçao

Coisa mais bela

nesse mundo nao existe

do que ouvir um galo triste

No sertao se faz luar

Parece ate que a alma da lua

é que descanta

escondida na garganta

desse galo a soluçar

Ai quem me dera

que eu morresse la na serra

abraçado a minha terra

e dormindo de uma vez

Ser enterrado

numa grota pequenina
onde a tarde à sururina
chora a sua viuvez

Nao ah, oh gente oh nao! quem nunca tenha escutado essa cançao!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ai gente quanta coisa boa que temos , quanta riqueza na nossa musica , nossa literatura, esse homem simples semi-analfabeto tira a poesia de onde?

A poesia chega forte como uma hemoptise. Mancha de vermelho o papel e se transforma em palavra. Vem em golfadas, depois de longos periodos de ausencia. (Tatiana J.)


Catulo da Paixao Cearence

Tu que sabes meu amigo

O que é os siringa?
é trabaia, trabaia e trabaia .....

Esse é Catulo! Uma paixao cearense!





au revoir


et bientot

Tatiana Justel

Impressionista pos-moderno

TATIANA JUSTEL: Impressionista pos-moderno: "Vitangelo Paolucci Bonjour mes amis QUE A ARTE NOS APONTE UMA RESPOSTA, MESMO QUE ELA NAO SAIBA E QUE NINGUEM A TENTE COMPLICAR, ..."

Impressionista pos-moderno

Vitangelo Paolucci

Bonjour mes amis

QUE A ARTE NOS APONTE UMA RESPOSTA, MESMO QUE ELA NAO SAIBA E QUE NINGUEM A TENTE
COMPLICAR, PORQUE É PRECISO SIMPLICIDADE PARA FAZE-LA FLORESCER"

Hoje com muito prazer e admiraçao, faço essa homenagem a esse jovem artista " Vitangelo Paolucci", descendente de italianos, Vitangelo vive no interior de Sao Paulo, mas suas obras ja chegaram em algumas galerias de Paris.
Seu jeito unico de pintar , seus rascunhos, suas releituras sao dignas de um verdadeiro artista, com grandes influencias dos impressionistas, considero Vitangelo, um impressionista

pos-moderno.
Seus girassois, seus auto-retratos, em fim sua obra ja tem sua assinatura, em qualquar lugar que o visse ja saberia dizer: Vitangelo.
Nome de artista ja tem, ainda que muitas vezes vejo em suas postagens uma insatisfaçao , o reconhecimento é ingrato mesmo, mas parar seria um disperdicio Vitan! Precisamos de artistas como voce!!!!
Vitan tem como referencia e inspiraçao Van Gogh, Paul Cezane, Gauguin, Frida Khalo e muitos outros.
Poderia falar e expor aqui uma galeria de obras desse meu amigo, que considero um dos melhores artitas da atualidade, mas nao caberia, e rasgando elogios digo e repito Vitan nao pare nunca!!!! Voce tem o DOM! e dom é coisa divina.
P.S Nao esqueci meus girassois!!!!!! rsrsrrsrs

eu amo a arte!

para quem quiser conhecer mais sobre a vida desse artista e suas obras entre:

www.vitangelo.blogspot.com

au revoir et a bientot

Tatiana Justel

"OS CORVOS " 1890,Julho.

Bonjour

Faz um mes que decidi criar esse blog. O motivo era tão obvio , e tão simples: Eu amo a historia da arte!

E tudo começou, numa pequena exposição que aconteceu numa bienal no Teatro Municipal de Santos. Eu era bailarina da escola de bailado, e tinha acesso à todas as galerias, eu era cria da casa, na época em que o secretario de cultura era Tanah Correa, que o administrador era o tio Varela, enfim eram bons tempos de SECULT.

Não havia um fim de semana se quer que eu perdesse uma peça, um musical, um ballet, as vezes assistia das coxias mesmo, e as vezes, (segredo)!!! No ultimo andar nas salas de ballet, havia uma saida secreta de uma salas , passava por um corredor horripilante, mas valia a pena, tinha a melhor vista do palco, dava para ver a plateia, a iluminaçao, os artistas se aquecendo, se preparando, ahhhh quantas coisas que eu presenciei. Era uma especia de ponte de ferro que cortava o palco inteiro. Por isso e por tantas coisas, que aprendi a amar a arte, e respeitar o artista, seja como for, dos grandes , aos que se esforçam sem medo de serem julgados.

E foi numa dessas bienais, que eu conheci Vicent Van Gogh.

Eu nao entendia nada, so sabia que eram replicas, claro.

Os impressionistas. Vi os jardins de Monet em sua casa em Ginerny, Vi as bailarinas de Degas, Manet, Pissaro, Gauguin....mas quando passei diante de Van Gogh, parei. Eu tinha 13 anos de idade, nunca irei esquecer isso, quando estarreci diante de sua obra: " OS CORVOS". Muitos acreditam que foi durante essa pintura que Van GOGH decidiu se matar.

Bom, especulaçoes ha em todos os lugares, mas sempre serão especulaçoes o fato é o que realmente importa, o trabalho é lindo, e considerado um dos mais belos de todos os impressionistas.

Queria entender, mas estava mas fascinada pela paisagem, do que outra coisa, e é simplesmente isso que o impressionismo te causa, a impressao. O sera ? O que significa isso? Era tao lindo, tao profundo.

V Gogh, tem a capacidade de te trazer para a situaçao, epoca e momento de sua proposta, é uma mistura de desenho animado em terceira dimensao, com uma verdade, cheia de cores brilhantes, sem se preocupar com o classicismo , e a perfeiçao. E foi ai que me apaixonei, por esse artista. Eu tinha 13 anos, e comecei a estudar a vida e a obra de Vicent Van Gogh.

Esse foi meu primeiro post aqui no blog......

Dia 10 de junho de 2011.

Para estrear meu blog não poderia deixar de homenagear meu artista preferido. Um dos mais excentricos e completos de todos os tempos. Vicent Van Gogh, foi um dos maiores pintores impressionistas da sua epoca, respeitado por artistas renomados, como Monet, Degas,Paul Cezane.

Van Gogh foi diagnosticado muito cedo pelo seu amigo medico Dr.Gachet, tinha esquizofrenia cronica, que nao o impedia de expressar sua arte.

Infelizmente esse genio nao foi reconhecido , nem ficou rico, alias quem mais faturou foi seu irmao Theo , o qual Van Gogh era apaixonado.

Em suas pinturas podemos observar traços que mas parecem desenhos animados , desenhos em 3D, suas cores sao ilimitadas, tons nunca vistos, manific.

Noite Estrelada esta no museu de Orsay em Paris, um dos mais lindos na minha opiniao, tive a oportunidade de chegar bem perto e contemplar essa obra , e ainda visitar Auvers au Oise uma cidade que vive e respira Van Gogh, onde podemos visitar o Albergue Ravoux onde ele viveu ate seus ultimos dias.
.Tentar entrar no seu mundo e compreender sua arte é quase impossivel.

"Minha unica ambiçao é uma exposiçao em um pequeno café em Paris" (Vicent Van Gogh)

Ok, mas acho que o tamanho da minha admiraçao e amor por esse artista merece que eu fale mais, compartilhe coisas talvez que voces nem saibam, ou talvez saibam e me acrescentam.

Hoje vou postei uma foto, do ano de 2005 , quando fui a primeira vez à Auvers ou Aise/ Paris. Foi exatamente onde o artista pintou "Os Corvos", exatamente a obra que me fez parar ha 19 anos atraz, la no teatro Municipal.

Ao longo dessa semana , vou abordar a vida, as fases, as obras de Vicent.

Por enquanto deixo essa foto, que esta meio antiga, mas da para imaginar, que eu estive la!!!!!!!!!!

E o lugar, ahhhhhhh é espantoso,e ao mesmo tempo intrigante, te da paz, porque é um campo aberto de plantaçoes de trigo, mas é perturbador, pelo silencio! o eco, o vento.... é um verdadeiro deserto!

Au revoir

et a bientot

Tatiana Justel

Van Gogh

Bonjour

Pra estrear o meu blog decidi homenagear esse que para mim é um dos artistas mais completos, excentricos, simples de todos os tempos,"Vicent Van Gogh". Tive a oportunidade de ver bem de perto alguma de suas obras e ainda visitar Auvers ou Aise, a Mason de Van Gogh , que se transformou num pequeno museu onde voce pode visitar o seu quarto, e ode ele viveu os seus ultimos dias. Uma de suas obras mais incriveis é Noite Estrelada ou Starry Night, que esta no museu de Orsay em Paris. O impressionismo esta explicito em cada uma de suas obras, uma mistura de desenho animado, imagem em3D, as cores , a luz, faz voce viajar num tempo que nao existe, infelizmente esse artista so foi reconhecido apos sua morte, e quem rendeu com sua arte foi seu irmao Theo, o qual Van Gogh era apaixonado.

Como todo genio, ele foi diagnosticado muito cedo pelo seu amigo e admirador Dr Gachet, tinha alucinaçoes, e era considerado esquizofrenico, ha muita especulaçoes sobre sua morte, mas ate hoje nada foi comprovado, o que podemos considerar é que de fato ele foi e sempre sera um dos maiores artistas de todos os tempos.

"Minha unica ambição é expor minhas obras em um petit cafe de Paris"

Van Gogh.