Modigliani dia17/05 no MASP

O MASP recebe, pela primeira vez no Brasil , 37 obras originais de Amedeo Modigliani,entre pinturas, desenhos e esculturas - mais 22 obras de amigos - entre elas uma gravura de Picasso, cerca de 200 peças como manuscritos, diários, cartas e fotografias que traçam um panorama da vida do artista e de seus pares na Paris no início do século XX.


A exposição "Modigliani - Imagens de uma vida", com passagem anterior no Palácio Anchieta ES e no Museu de Belas Artes RJ, chega  em São Paulo no MASP dia 17/05/2012.


Na imagem , a pintura "Donna com occhi blu"

Não dá para ficar fora dessa, uma oportunidade única para ver de pertinho a genialidade desse mestre da pintura. 

Irmã de Monalisa no museu do Prado

SHOW !!!!!!!!! A sala 49 do Prado (www.museodelprado.es) lotada para ver, a gêmea da Mona Lisa pintada, em duplicidade por um aluno de Leonardo (Andrea Salai talvez Francesco Melzi), enquanto ele pintava a Mona Lisa. Exibida publicamente pela primeira vez após as restaurações que lhe deram nova vida. E acima de tudo, uma nova história.

A obra permanecerá no museu de Madrid até 13 de Março, em seguida, irá temporariamente para o Louvre para a exposição que o museu está preparando sobre a Santa Ana, recém restaurada, a última obra do gênio renascentista.

A sala 49 do Prado (www.museodelprado.es) lotada para ver, a gêmea da MonaLisa pintada, em duplicidade por um aluno de Leonardo (Andrea Salai talvez Francesco Melzi), enquanto ele pintava a Mona Lisa. Exibida publicamente pela primeira vez após as restaurações que lhe deram nova vida. E acima de tudo, uma nova história.

A obra permanecerá no museu de Madrid até 13 de Março, em seguida, irá temporariamente para o Louvre para a exposição que o museu está preparando sobre a Santa Ana, recém restaurada, a última obra do gênio renascentista.

Claudio Souza Pinto

Nascido em São Paulo, em 1954 ( hoje vive na França). Com quatro anos de idade começou a trabalhar com argila sob a orientação do seu tio também pintor Bernado Cid de Souza Pinto. Ele vendia sua arte enquanto estudava licenciatura em  desing industrial na Universidade Mackenzie em São Paulo. Em 1990  Allan Aouizerate , o colecionador de arte francesa, apaixonou-se com o trabalho de Souza Pinto, e o convidou para expor na Le Bains e A Opera de Paris. E ai Souza deslanchou..... 


Claudio , pintor, poeta e humorista, é literalmente fantastico e completo, suas obras à primeira vista , parecem computação grafica tamanha perfeição. Mas acredito que o computador ainda não possa criar coisas incriveis,comparado ao  sentimento expresso em uma obra de arte-mão, pincel , palheta e inspiração.


E ai, no telão do domingão do Faustão, eis que me aparece  no ultimo domingo:  Claudio Souza Pinto.

Elephant

 Blue Bike

Paixão

Claudio Souza Pinto

Bom, deixa pra la Faustão, Claudio ja era muito famoso aqui com seu surrealismo romântico, é irrelevante que você afirme milhares de vezes que ele faz sucesso na Europa, que ja expos no Louvre e etc etc etc .
Claudio é puro humor e amor. Tudo misturado com muita cor, criatividade, inspiração, e uma visão diferenciada do mundo e  do ser humano.


"Para o artista , a vida é um grande jogo. Todos nos temos um comportamento diferente, mascaras,e elas surgem dependendo da ocasião...no teatro da vida"
Claudio Souza Pinto

Damian Klacziewicz.

E vamos la, artear é viver, sigo arteando, buscando, estudando, e cada vez mais me surpreendo com a genialidade dos artistas, depois de falar sobre Lucien Freud, encontrei um jovem artista polônes:  Damian Klacziewicz. Damian tem um estilo parecido com de Lucien, pinta as mulheres, e parece saber muito bem o que faz, não posso ir a fundo, porque acabo de ser apresentada à ele, mas ja gostei do que vi. Ele consegue enxergar a alma da mulher além de sua imagem. Capta a aura, a emoção, a personalidade, e brinca com a sombra, com as cores, digno de gênio.
Como eu queria ser por um dia uma modelo desses artistas contemporâneos, ser eternizada através de de uma obra, qual é a sensação? 

DAMIAN KLACZKIEWICS

INSPIRATION

CONTEMPO

STRAWBERRY DREAM

IM STILL WAITING

SCENT OF THE SUN

JUSTEL

Lucien Freud

O seu avô é ninguém mais ninguém menos que Sigmund Freud, o pai da piscanalise, enquanto Sigmund entendia da alma humana, estudava , explorava, Lucien Freud atravéz de uma técnica inovadora e contemporânea, fez sua estoria também. Lucien morreu aos 88 anos esse ano, mas deixou varios trabalhos, e o mais curioso é que ele era discreto, apesar de ter sido considerado pela diretora do Moma, um dos maiores artistas do séculoXX.


Ele simplesmente redefiniu a arte britânica, com seu estilo marcante, que até para os dias de hoje ainda chocam, uma mistura de realidade e loucura, com a imersão exata da luz,da cor, e a sombra e claro o dom de captar o momento, o instante, como fotografia.

Enquanto Sigmund desnudava a alma humana,Lucien viveu em um tempo que precisamos até de manual de instruções para entender as bizarrices da arte contemporânea, que eu defino "OVER", Lucien desnudava seus modelos com seus nus intensos,com uma fidelidade ao real,  consequentemente sua alma. Longe de comparações... mas é fato , que essa familia tem algo importante para deixar para humanidade.
Vendo suas obras, abro um fenda em minha cabeça : Mistério!
Justel

CLAUDE-MONET

Essa é a minha primeira postagem do ano 2012, e elegi minuciosamente abrir  meu blog 2012 com Claude-Monet. Tenho uma admiração enorme por esse artista, e em uma das minhas aventuras pelo mundo cheguei à Ginerny, na Mason de Monet. A sua casa é aberta para visitações, e esta praticamente intacta, seu estudio é impressionante, e a paisagem vista da sua janela, nos explica muitas das telas magnificas.Passei horas passeando pelos jardins famosos de Monet, e so nesse momento pude compreender de onde vinha tamanha inspiração. Como Monet, ao longo dos anos foi perdendo a visão , pode ter criado obras tão lindas? So nos resta pensar que : A genialidade esta na alma, além da nossa visão, audição, em fim dos nossos sentidos fisicos. Quanto mais o tempo se passava , mas Monet se superava, e pintava o "impressionismo" de forma impressionante.
O seu jardim é uma obra de arte! Ele somente constatou pelos seus olhos de artista, e imortalizou telas que até hoje estão por ai, pelo mundo.
Em Giverny podemos encontrar o paraiso de Monet, a Fundação Claude Monet, que se localiza aproximadamente 88Km de Paris, uma viagem com vistas panorâmicas dignas de filmes.
A sensação quando se chega a Ginerny é de se sentir privilegiado, so por estar ali. O lugar esta intacto como o proprio artista deixou, seu atellier, seu jardim muito bem cuidado, e sua casa ainda que hoje se transformasse em um museu , visitado por milhares de pessoas o ano inteiro, conserva a sua mais profunda essência, de um dos maiores artistas e mais respeitados da sua época.

CLAUDE MONET

LA MASON DE MONET EM GIVERNY

Como deveria ser bom , posar para Monet, sob o seu olhar impressionista

Ah !Como que eu queria ter sido aquela mulher de branco e sombrinha nas mãos......

 enquanto tu pintavas as aguas da sua ponte japonesa, ou o verde da tua impressão, ao nascer do sol

 ah como eu queria passear de canoa entre tuas ninféias e sorrir para elas

nas tuas mãos , o poeta de um pincel, dava vida a uma tela  palida e fria

mesmo quando seus olhos as cores fugiam

como eu queria ter sido um dia a moldura de um quadro seu

artista

 Tatiana Justel

CAMILLE PISSARRO

Tinha que abrir minhas postagens de 2012 em grande estilo. Depois de uma temporada sem escrever no meu blogterapia voltei inspirada para falar de :Jacob Abraham  Camille Pissarro, para mim o pai dos impressionistas. Pisarro foi um grande professor, que influenciou   fortemente outros impressionistas da época como Monet,Cezane, Daubigny.
Com Monet passou a sair para pintar ao ar livre, em Pontoise e Louvenciennes.
No decorrer da guerra franco-prussiana (1870-1871), na qual praticamente todos os seus quadros foram destruídos Pisarro, decide  residir na Inglaterra. Quando voltou, começou a pintar na companhia de Paul Cézane. Com o objectivo de descobrir novas formas de expressão, Pissarro foi um dos primeiros impressionistas a recorrer à técnica da divisão das cores através da utilização de manchas de cor isoladas – o seu quadro
A obra de Pissarro se caracterizou por uma paleta de cores cálidas e pela firmeza com que consegue captar a atmosfera, por meio de um trabalho preciso da luz. Seu material predileto foi o óleo, mas também fez experiências com aquarelas e pastel. A estrutura dos quadros de Pissarro encontra total correspondência na obra de Cézanne, já que foi mútua a influência entre ambos.
Pissarro não teve uma vida escandalosa como a maioria, era um mestre, respeitado e reconhecido.
 Durante os anos 1880 juntou-se a uma nova geração de impressionistas, os "neo-impressionistas", como Seurat e Signac, pintando em 1881 "Jeune fille à la baguette, paysanne assise" e experimentou com Pontilhismo (também designado por divisionismo), é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de  cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos  olhos do observador (imagem).
Podemos ver isso claramente nessa tela abaixo, temos a impressão de ser uma foto, de tamanha perfeição.

Boulevard de Montmartre

 auto-retrato Camille Pisarro

Pritemps, fleurs Pointoise
foi o unico quadro de Pisarro que pude ver de perto no Museu de Orsay.

Camille Pissarro morreu a 13 de Novembro de 1903 em Paris.Mas nos deixou espalhados pelos grandes museus do mundo preciosidades do seu impressionismo e sua genealidade.