Paul Cézanne et Aix-en -Provence

Paul Cézanne (Aix- en Provence, 19 de janeiro de 1839 - 22 de outubro de 1839)pintor pos -impressionista frances, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em conta.
Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romantica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix . Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

PROVENCE

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. E sim, as modificava. A sua concepção da composição era arquitetonica ; segundo as suas próprias palavras, o seu próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo , Renoir escreveu, rebatendo o crítico de arte Castagnary: Eu me enfureço ao pensar que ele [Castagnary] não entendeu que Uma Moderna Olympia, de Cézanne, era uma obra prima clássica, mais próxima de Giogione que de Claude Monet, e que diante dele estava um pintor já fora do Impressionismo. Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos. Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são sutilmente geométricas. Cézanne pintou sobretudo a sua Provença natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de:

O Monte de Sainte-Victoire

Aix-en-Provence, esta reconhecida como "Le pays de Paul Cezane", a charmosa e linda cidade, exala arte, classe e PAUL CEZANNE.Pelas ruas, pude observar varias placas em bronze fincadas ao chão seguindo um trilha que leva até onde foi constatada sua residencia. Pesquisadores , turistas e artistas de todas as partes do mundo estão ai para vivenciar e conhecer a vida de Paul. A famosa montanha de Saint- Victorie se encontra em Provence, e foi pintada varias vezes pelo artista, hoje é cartão-postal do turismo local .Muitos turistas param aos mirantes para contemplar o vale e a montanha, que são um explendor.

Aix -en -Provence fevereiro de 2011
O atelier do artista retratado por ele mesmo.

NATUREZA MORTA

The bathers 4

Afternoon In Naples With A Black Servant

O período negro, em Paris, 1861-1870
Em 1863, Napoleão III criou por decreto o Salão dos Recusados, onde as pinturas que foram rejeitadas para mostra no Salão da Academia de Belas Artes eram exibidas. Entre os artistas proprietários das obras rejeitadas, estavam os jovens impressionistas, considerados revolucionários. Cézanne foi influenciado pelo estilo dos impressionistas, mas a sua dificuldade de relacionamento social – ele parecia rude, tímido, às vezes furioso e dado à depressão – resultaram em um período caracterizado pelas cores escuras e o grande uso do preto. As obras desse período diferem muito de seus rascunhos e aquarelas dos tempos da Escola Especial de Desenho de Aix-en-Provence (1859) ou de seus trabalhos subseqüentes. Entre as obras do período negro, estão pinturas como O Assassino (cerca de 1867-1868).

Essa viagem em fevereiro de 2011 à Aix-en -Provence, foi um sonho realizado, dentre muitos que ainda quero concretizar. Muito aprendizado em todos os aspectos, mas com certeza aprender sobre Paul Cezanne foi uma das melhores experiencias que eu tive. (Justel)

au revoir

Et a bientot

TATIANA JUSTEL

Arte Literaria parte VI Arte Helenistica

DEUSA DE MILOS

BONJOUR

Apesar de mais de 1000 autores catalogados, os romanos não conseguiram superar a arte grega. Bom, de fato, a arte grega é marca sagrada em todo mundo, acredito que os romanos estavam mais preocupados com a poilitica, e com as leis, e os gregos .... os gregos estavam explodindo com suas estatutas, esculturas, arquitetura etc, etc , etc

O HELENISMO

Arte helenística é o termo aplicado à arte e arquitetura gregas ou de inspiração grega a partir do final do século IV até o final do século I a.C. Um grande número de conhecidas obras de arte gregas, tais como Laocoonte e seus filhos, a Venus de Milo e a Vitoria de Samotracia , são deste período.
No período helenístico, quando a civilização grega espalhou-se através do Mediterraneo e Oriente Proximo, algumas obras, como a Venus de Milo de (150 c.C) preservaram as antigas tradições. A Vitoria de Samotracia de ( 200 a.C) é grandiosa na percepção e cheia de vida. Um sentimento pleno de emoção e movimento aparece na batalha dos deuses e gigantes no grande Altar de pergamo (sec. III a.C), hoje em Berlim e no grupo de Lacoonte, bem mais tardio, no Vaticano .A pintura do período helenístico é bem conhecida a partir dos túmulos do sul daRussia, macedonia e Alexandria ,bem como através de cópias encontradas nos sítios arqueológicos de Herculano e Pompéia. Certos mosaicos contudo, demonstram a grandiosidade da pintura do período. Um exemplo é o Mosaico de Alexandre, descoberta em Pompéia, é baseada em uma pintura helenística.
A cultura helenística logo desenvolveu uma arte pela arte, tornando-se mais decorativa e suntuosa. Os elementos religiosos passaram a segundo plano. Segundo Plinio, a arte helenística estava em todos os lugares, de casas até sapatarias.
A maior preocupação dos helenísticos era a fidelidade com a realidade e eles tendiam a pintar ações dramáticas e violentas. Esse estilo é exemplificado nas esculturas do período.

As artes plasticas deste periodo, (pintura e escultura) foi imitaçao dos modelos gregos, na lirica destacamos Catulo, Horacio e Ovidio; na arte da retorica, ou seja, da oratoria e do discurso, Cicero; no teatro , Plauto e Terencio, grandes comicos.

Na épica temos Lucrécio e Virgilio.

ARQUITETURA

PATERNON DE ATENAS

PINTURA

PINTURA DE POMPEIA

MOSAICO DE ALEXANDRE, POMPEIA

ESCULTURA

DEUSA DA SAMOCRACIA
LOUVRE



LAOCOONTE E SEUS FILHOS
MUSEU DO VATICANO
ROMA

O helenismo foi a concretização de um ideal de Alexandre: o de levar e difundir a cultura grega aos territorios que conquistava. Foi naquele período que as ciencias particulares tiveram seu primeiro e grande desenvolvimento. Foi o tempo de Euclides e Arquimedes. O helenismo marcou um período de transição para o domínio e apogeu de Roma.

http://www.youtube.com/watch?v=F91wcgeAxQQ

Veja esse video sobre curiosidades sobre a arte helenistica

O periodo helenico, ainda esta ai, eternizado, imortalizado, e documentado, periodo fértil, de transformaçoes e transições, cheio de tramas, mitos, exarcebados, foi o periodo dos exageros mesmo.

E aqui termino essa semana da arte literaria,mas minha pesquisa não termina nunca, tenho sede do conhecer como esses antigos gregos.... acredito que esta no nosso DNA.

deixo uma poesia de MARIO DE ANDRADE de "O Losango Caqui"

PLATÃO

Platão, por te seguir como eu quisera

da alegria e da dor me libertando

Ser puro, igual, aos deuses que a Quimera

Andou além da vida arquitentando?

Mas como não gozar alegre quando

Brilha esta alva manhã de primavera

-Mulher sensual que junto a mim passando

Meu desejo de gozos exaspera!

A vida é bela! Inuteis as teorias!

As vezes a nudeza em que resplendo

Ao manto da ciencia austera e calma!

E caminho entre aromas e harmonias

Amaldiçoando os sabios, bendizendo

A divina impureza de minha alma

au revoir

TATIANA JUSTEL

mirem-se no exemplo daqueles mulheres de Atenas! Helenas!

Arte Literaria parte V "ARISTOTELES"

Bonjour

Aristóteles , nasceu em Estagira, 384 a.C - Atenas, 322 a.C foi um filosofo grego, aluno de Platão professor de Alexandre , o grande. Seus escritos abrangem diversos assuntos, como a fisica, a metafisaica, a poesia, o teatro, a musica, a logica, a retorica, o governo, a ética, a bilogia, e a zoologia. Juntamente com Platão e Socrates (professor de Platão), Aristóteles é visto como uma das figuras mais importantes, e um dos fundadores, da filosofia ocidental. Seu ponto de vista sobre as ciencias fisicas influenciou profundamente o cenário intelectual medieval, e esteve presente até o Renascimento- embora eventualmente tenha vindo a ser substituído pela fisica newtoniana. Nas ciências biológicas, a precisão de algumas de suas observações foi confirmada apenas no sec. XIX. Suas obras contêm o primeiro estudo formal conhecido da lógica, que foi incorporado posteriormente à logica formal. Na metafísica, o aristotelismo teve uma influência profunda no pensamento filosófico e teologico nas tradições judaico-islamicas durante a Idade Madeia, e continua a influenciar a teologia crista ética, embora sempre tenha continuado a ser influente, conquistou um interesse renovado com o advento moderno da ética e da virtude. Todos os aspectos da filosofia de Aristóteles continuam a ser objeto de um ativo estudo acadêmico nos dias de hoje. Embora tenha escrito diversos tratados e diálogos num estilo elegante (Cicero descreveu seu estilo literário como "um rio de ouro").

Acredita-se que a maior parte de sua obra tenha sido perdida, e apenas um terço de seus trabalhos tenham sobrevivido.

Apesar do alcance abrangente que as obras de Aristóteles gozaram tradicionalmente, os acadêmicos modernos questionam a autenticidade de uma parte considerável do corpus aristotélico.

Foi chamado por Augusto Comte de "o príncipe eterno dos verdadeiros filósofos",por Platão de "O Leitor" (pela avidez com que lia e por se ter cercado dos livros dos poetas filósofos e homens da ciencia contemporâneos e anteriores) e, pelos pensadores arabes de o "preceptor da inteligência humana". Também era conhecido como O Estagirita, por sua terra natal, Estagira.

Aristóteles, foi discipulo de Platão, desde os seus 18 anos e permaneceu na academia até a morte daquele em 347 a. C. Depois partiu para Assos, para acompanhar o filho de Felipe da Macedonia,na formação do mesmo. Platonista, contesta pela primeira vez o mestre , num dialogo chamado "Sobre a filosofia", na qual rejeita a "Doutrina das idéias".

Platão e Aristoteles

Quando atingiu a maturidade, acreditava que a essencia das coisas deverias existir nas proprias coisas e não numa outra dimensão de realidade.

Considerou que todas as coisas são pereciveis, mas que as mudanças e o tempo não são e que, portanto, não tem começo e fim.

Alem da filosofia e de seus trabalhos cientificos, se ocupou da arte literaria , das poesias e discursos; é dele a célebra afirmação " A arte literaria é mimese" (imitação da natureza).

Frases de Aristóteles

"O verdadeiro discípulo é aquele que consegue superar o mestre."

"A principal qualidade do estilo é a clareza."

"O homem que é prudente não diz tudo quanto pensa, mas pensa tudo quanto diz."

"O homem livre é senhor de sua vontade e somente escravo de sua própria consciência."

"Devemos tratar nossos amigos como queremos que eles nos tratem."

"O verdadeiro sábio procura a ausência de dor, e não o prazer."

Principais obras de Aristóteles:
- Ética e Nicômano

- Política- Órganon

- Retórica das Paixões

- A poética clássica

- Metafísica

- De anima (Da alma)

- O homem de gênio e a melancolia

- Magna Moralia (Grande Moral)

- Ética a Eudemo

- Física

- Sobre o Céu

http://www.suapesquisa.com/aristoteles/

http://www.ufrgs.br/proin/versao_1/poetica/index05.html

Toda sua vasta obras podemos encontrar nos dois sites acima, detalhadamente.

A Arte literaria tem sua pedra fundamental à partir desses tres grandes mestres da Grecia Antiga, Socrates, Platão e Aristoteles. A Grécia além de ser o berço da civilização, das grandes descobertas, estar marcada eternamente . Exalando no ar, aos quatro cantos do mundo os pensamentos desses tres grandes filosofos. Pensamentos esses que ao lermos hoje, são tão comteporaneos, que temos a impressão que eles ainda existem, ou estão pregando por ai.

Chegamos ao mundo grego helenico, e ao greco-romano. Ou greco-latino e helenistico.

Mas vou deixar essa postagem, para finalizar amanha a semana da Arte Literaria.

au revoir

et a bientot

TATIANA JUSTEL

ARTE LITERARIA PARTE III : "CONHECE-TE A TI MESMO" SOCRATES

Sócrates, o célebre e moralista filósofo grego, nasceu em Atenas no ano 469 aC. Socrates nasceu em uma familia de razoavel condições financeiras, mas com o passar dos anos chegou a pobreza.
Sócrates recebeu a educação típica da juventude do final do século 5 ateniense. A influência mais importante no seu desenvolvimento intelectual era a sua interacção com os sofistas que freqüentavam Atenas. Sócrates participou em três campanhas militares na Potidaea (432-429), Delium (424) e Anfípolis (422) e distinguiu-se com a sua coragem, vigor físico e da indiferença espartana perto a dureza dos elementos.
O próprio Sócrates não deixou escritos, e a maioria do nosso conhecimento sobre ele e seus ensinamentos vem de diálogos de seu pupilo mais famoso, Platão (427-347 aC), e das memórias de Xenofonte.
Sócrates tinha um profundo respeito pelos costumes religiosos. Sócrates foi famoso por seu método de argumentação. Assim, o método socrático de argumentação começa com perguntas comuns que levam a pessoa a acreditar que a pergunta é simples, mas termina em uma inversão completa. Assim, sua contribuição principal não reside na construção de um sistema elaborado, e sim a uma consciência de sua própria ignorância. Foi sua combinação única de dialética ( uso de lógica e raciocínio numa discussão ou debate), habilidade e capacidade .
Em 399 aC Sócrates foi julgado por corromper a moral dos jovens atenienses e de heresias religiosas, acredita-se agora que sua prisão resultou, em especial, de sua influência sobre Alcibíades e Crítias, que tinham traído Atenas. Sócrates foi condenado por maioria de seis votos. Ele recusou a todos os esforços para salvar a sua vida, bebeu o cálice de veneno cicuta lhe dado. O julgamento e a morte de Sócrates são descritos por Platão na Apologia, Críton e Fédon.

A sentença de Socrates, foi executada em 399 a.C . Na Apologia , de Platão, este reproduz o que teria sido a resposta de seu mestre à essas sugestões:

--- Atenienses, devo concluir, "voces podem ou não prestar atenção em Anytus;voces podem ou não me absolver;mas não mudarei meus caminhos, mesmo que tivesse que morrer mil mortes"

SOCRATES, Tomou para si, uma maxima escrita no Oraculo de Apolo, na cidade de Delfos que diz: "CONHECE-TE A TI MESMO" . O apriporamento da alma para ele derivaria , antes de qualquer coisa, do autoconhecimento.Seu metodo investigativo era a maieutica, que consiste no exaustivo questionamento de uma ideia ou ponto de vista, até que ele não pudesse mais ser posto em duvida. Nesse momento achava ter chegado a verdade essencial de um mestre, levando jovens, arrebatando multidões, Socrates nunca se adimitiu um mestre, as ideias de seus discipulos eram tão importantes quanto as proprias.

Com certeza, os trabalhos de Socrates foram um divisor de aguas da Filosofia grega.

" porque não tenho outra atividade a não ser ir de um lado para o outro persuadindo todos voces, tanto jovens como velhos, a se importarem menos com seus corpos e suas riquezas do que com a perfeição de sua alma, e tornar isso sua primeira preocupação, dizendo-lhes que a bondade não vem da riqueza ou de qualquer outra coisa, mas é a bondade que faz da riqueza ou de qualquer outra coisa, na vida privada ou publica, algo de valor para o homem"

Imaginem .... no centro de um pais politeista que era Grécia, que acreditava em deuses e semi-deuses, que adorava o belo, que a cultura do corpo era essencial, surgi um homem na contra-mão e diz que tudo aquilo era futil, que o essencial estava invisivel para os olhos do homem, esse é SOCRATES. Em resumo.

Por hoje é so, deixo uma poesia de PINDARO, grande poeta de TEBAS, Pindaro, foi o maior de todos liricos gregos, diz a lenda que quando criança as abelhas vinham colher mel de sua boca. Assim "os deuses" lhe anunciaram sua vocação poetica.

DEUSES E HOMENS

Uma so é a raça dos homens e dos deuses

Ambas respiramos,vindas da mesma mãe

Porém um poder bem distinto nos separa

Um nada é: o bronzeo céu, esse permanece sempre seguro

No entanto algo nos aproxima dos imortais, ou do espirito sublime

ou do corpo, apesar de não sabermos o caminho,

de dia ou de noite, o destino traçou para nos percorrermos.

au revoir

et a bientot

TATIANA JUSTEL

ARTE LITERARIA PARTE II Os Estilos de epoca e a herança GREGA

BONJOUR

OS ESTILOS DE EPOCA

Cada artista recebe distintivamente, a ação dessas interferencias, o olhar subjetivo de cada ser recebe e codifica de maneira diferente o mesmo lado. O mundo e a realidade , podem ser fenomenos objetivos, mas os olhares que recaem sobre eles são sempre subjetivos. Isso signifina que existe o que é proprio do objeto em si, mas o olhar que o percebe esta comprometido com a vivencia, a sensibilidade, a emoção, o modo de ser do observador.

Tão natural, que um artista , ao expressar sua percepção do mundo, seja por pintura, poesia, escultura etc etc, faça de modo particular, manifestando, portanto, UM ESTILO INDIVIDUAL.

A Herança Grega

A cultura grega era fundamentalmente antropocentrica e racional.

Como objetivo, tinha a beleza.Buscava o equilibrio, a linearidade e a harmonia. Nas Artes Plasticas, alcançou seu apogeu nos séculos IXe VI d.C .
Na Literatura, esse apogeu foi anterior, séculos IX e VI a.C .

Quem nunca ouviu falar em

HOMERO

Poemas em 24 cantos, são os primeiros grandes textos épicos ocidentais. Servem de modelo para outros poemas épicos posteriores, imortalizando Homero, do século VI a.C., as obras passaram da forma oral para a escrita.

Supõe-se que a Odisséia foi precedida pela Ilíada em 50 anos.Essas obras contêm os mais antigos escritos gregos de que se tem conhecimento.
Enquanto na Ilíada o poeta fala das paixões e dos combates de Tróia, na Odisséia trata das fantásticas passagens de percurso de Ulisses de retorno para casa.
O primeiro registro escrito que temos da Grécia é a Ilíada, daí sua importância cultural e histórica. A Odisséia é muito mais real e próxima do mundo que a Ilíada. Seu herói é muito mais humano. Mas isso não significa que a ele não se aplique o fantástico.
A mitologia grega começa com Homero. Nos poemas, ele tem toda liberdade de interromper a narração e tomar novo rumo.
O autor se mostra presente em suas obras, mas, claramente como um mero narrador. Porém, interrompe a narrativa para intercalar uma observação ou um pedido dos céus.
A distância mantida por Homero em suas obras pode diminuir, porém jamais deixa de existir.
Por escrever sobre um tempo passado, o autor designa para as personagens características que as marcam por toda a vida - epítetos.

Ilíada, é chamada de Bíblia da antiga Grécia. O assunto tratado na obra é a luta entre gregos e troianos - a chamada Guerra de Tróia. Entretanto, a história começa quando já se passaram 9 anos de batalha.

Tal batalha, teve como motivo o rapto, pelos troianos, da esposa de um importante rei grego - Menelau. Páris, raptou a bela Helena e a levou para seu castelo em Tróia. Mas a verdadeira causa do conflito foi a ira de Aquiles, ofendido por Agamenon.
A ira de Aquiles (semideus e herói belicoso) divide-se em dois momentos:
A entrega de Briseida a Agamenon - que o afasta da batalha
A morte do amigo Pátroclo - que o traz de volta à guerra O final da batalha é a morte do nobre guerreiro troiano Heitor pelas mãos de Aquiles, e a tomada da cidade de Ílion e Helena.
Os deuses na Ilíada são ativos participantes e peças cruciais da obra.
A Ilíada, por retratar uma guerra violenta, tem várias passagens sangrentas, e até dizem que por isso não é uma leitura feminina. Nesta obra, entretanto, a guerra é associada a reflexões sobre a vida do homem em relação com a dos deuses.

Odisséia - Vem de Odysseus - herói grego, rei de Ítaca, que os latinos chamam de Ulixes, donde Ulisses.
Há três divisões na Odisséia (implícitas):
Telemaquia - trata de Telêmaco, filho de Ulisses e Penélope. Abrange os cantos I a IV, onde Ulisses não aparece, são feitas alusões à sua ausência, pois deixara Ítaca para ir à Guerra de Tróia que já acabara há 10 anos. Telêmaco quer ir buscá-lo, mas antes deve lutar contra os pretendentes à mão de sua mãe.

Ulisses e as Sereias

Narrativa na casa de Alcino - compreende os cantos V a XIII. Aqui conhecemos Ulisses e suas aventuras que ele enumera contando que perdeu o rumo quando voltava para casa, ficando a vagar pelo mar. Além disso foi ele retardado por fantásticos acontecimentos.
Vingança de Ulisses - volta o herói, após 20 anos, disfarçado de mendigo e mistura-se ao povo. Aos poucos, deixa-se identificar e extermina os pretendentes de Penélope, reassumindo, então, seu reino.
A segunda parte é a mais importante, pois resume o principal da ação contida na obra.
O herói Ulisses defronta-se com peripécias sobre-humanas e a tudo supera; isso se inscreve na esfera do impossível. Entretanto, os meios que usa são humanos.

RESUME

As condições sociais do período homérico geraram um herói como Ulisses. Existia interesse em glorificar o homem: a poesia seria épica, gloriosa, grandiloqüente; mas o herói seria humano, embora os deuses contribuíssem para sua integridade física. A conjuntura social que o poema reflete é exatamente essa, embora a ação se desenrole em um passado remoto, a Guerra de Tróia, no século XIII a.C.
A Ilíada e a Odisséia foram por muito tempo os mananciais da cultura ocidental. Na segunda década do século XX, a Odisséia de Homero inspirou uma outra, a do homem moderno: a obra de James Joyce, Ulisses, um dos livros mais polêmicos do nosso tempo. E assim seguimos , nessa viagem entre os tres grandes generos literarios, A Epica, A Lirica e o Dramatico.

Esquecimento

De mim te sei esquecida , e não mais

tu me amas a um outro sim - e mais

(Safo, Lesbos)

AU REVOIR

ET A BIENTOT

TATIANA JUSTEL

ARTE LITERÁRIA "AS ORIGENS"

BONJOUR

As últimas semanas tenho me empenhado à estudar para trazer coisas novas, tenho tantas idéias, projetos, a arte tem a qualidade de ser vasta.Você pode percorrer por todos os nichos em que ela se compoe, se perder, se apaixonar . Quanto mais estudo, mas quero aprender, e vejo o quanto não sei nada, porque sou muito curiosa.

Essa semana vou fazer um "tour" pela arte literária.

Todo material que tenho pra abordar esse tema foi doado por pessoas que gostam do meu "jeitim" de escrever, alguns livros são tão antigos , que tenho  medo de abrir e desmontá-los. 
São verdadeiras raridades. E eu virei a " baratinha" dos sebos, buscando , buscando , sempre ! 

A ARTE LITERARIA

A literatura sempre será de todas as  artes, a  mais complexa. Seu instrumento , a palavra, gera inúmeras possibilidades de expressão, já que cada uma delas adimite varias flexões e sentidos.
 A linguagem é o ponto mais sofisticado de um processo que custou muito tempo a se consumar na evolução da humanidade.

A literartura é parte fundamental da cultura dos povos civilizados. A cultura é tudo o que se deriva do convivio humano, da interação do homem com o seu universo físico e espiritual. Ela não faz parte da natureza, é o HOMEM que produz em termo de constatação, informação, comportamento, religiosidade, habitos, usos e costumes e ARTE. Transmitidos de geração para geração.

AS ORIGENS

O Belo e o Bom

Quem é belo

é belo aos olhos

e basta

Mas quem é bom
é subitamente belo.

(Safo de Lesbos)

Safo foi uma poetisa grega que viveu na cidade Lésbia de Mitilene, ativo centro cultural no sec. VII a.C.

Nascida entre 630 à 612 a.C , foi muito respeitada e apreciada durante a antiguidade, sendo considerada "a décima musa". No entanto, sua poesia, devido ao conteúdo erótico, sofreu censura na Idade Média por parte dos monges copistas, e o que restou de sua obra foram escassos fragmentos.

SAFO

A Arte e a nessecidade de transcendência

O homem primitivo não se via distinto da natureza, tinha uma integração cósmica com o universo. Ele o concebia uno, inteiro, de algum modo, fazia parte.

Mas desde que tomou consciência de si, teve necessidade de transcender, ou seja, ultrapassar os limites da matéria do corpo, de buscar um elo entre a fugacidade aparente da vida e a eternidade .A arte é a manifestação humana plena de transcendência. A sublimação do espirito humano no seu mais alto grau de efusão e mistério. Vou mais além, a Arte é mais alta manifestação do espirito e da inteligencia humanos. Recortado pela racionalidade dos códigos. E quantos codigos possiveis: a música, pintura, a escultura, o teatro, a dança, a arquitetura, a literatura são alguns deles.E cada um podemos encontrar exemplos magnificos do potencial, inato ao homem, de gerar emoção e beleza.

O homem primitivo, "homem das cavernas", deixa registrado nas paredes , as pinturas rupestres, ele registrou imagens plenas do seu cotidiano, procurava desafiar os ciclos da vida e tudo que rondava sua curiosidade infinita, mas ha tambem caminhos abstratos a percorrer, sentimentos e necessidades que nem sempre são objetivos, mas arte tem esse poder: Expressar as necessidades e os sentimentos mais obscuros do ser humano.





PINTURA RUPESTRE
Por meio da palavra escrita, o homem fez registros de ordem documental e prática, firmou acordos e contratos, enviou mensagens, colecionou informações e dados, porém um dia usou graficamente a palavra, como expressão de suas idéias e sentimentos mais profundos, como a formalização de seu olhar objetivo sobre o mundo...... E A LITETARURA SE FEZ!!!!

Ao que se sabe os fenícios foram os primeiros a inventar o alfabeto, mas não nos deixam obras litarárias. Outros povos antigos, legram-nos textos artísticos que venceram milênios, e versavam sobre religião, a necessidade humana de exprimir o divino.

Placa de escrita , utilizada pelos

Sumérios , 3000-2000 a.C

Escrita hierática ou escriba dos egípcios, feito com talo de papiro produzido ha cerda de 3.300 anos. 

Painel Maia, na parte superior registram nomes e datas dos reis maias. 

Resume
Eu acredito na força vanguardista de todos os artistas, desde os primórdios até nos dias atuais,a sensibilidade artística foi evoluindo através dos tempos e das individualidades, e ai existe uma relação de mútuas implicações entre o homem e a história.

E é dai que nasceu os ESTILOS DA ÉPOCA ou MOVIMENTOS.......


au revoir
et a bientot

Tatiana Justel

DRAULT HERNANNY UM DOS MAIORES COLECIONADORES DA ARTE BRASILEIRA

Um Mecenas no Velho Estilo

Se uma pintura lhe entrasse pelos olhos e chegasse direto ao coraçao, o colecionador paraibano DRAULT HERNANYnao hesiatava um segundo:
Sacava seu talao de cheques.
Muita de suas aquisiçoes que ele chama de "essencias da criaçao" estao espalhadas pelos museus do pais.
Foram quase 600 quadros, e ele nao passava um dia se quer sem contemplar um deles.Seu amor pela pintura explica tambem, seu amor pelos museus. Foi socio-fundador de tres: MAM (RJ), ASSIS CHATOUBRIAND (SP) e MAM(CAMPINA GRANDE /PB) E mais o museu Ruben Berta , Porto Alegre, em que fez doaçoes importantes , de Matisse, Cezane e Portinari.

Medico, Hernany so clinicou cinco anos, sempre gostou de grandes empreendimentos, , ajudou a idealizar a Petrobras,deu seis avioes à Campanha Nacional de Aviaçao Civil, ainda encontrou tempo e dsiposiçao para participar da Açao Comunitaria Brasielira e da Irmandade da Santa Casa de Misericordia do RJ.

Haja disposiçao e tanto amor por causas nobres!!!!

Sao homens assim como Drault, Murilo Mendes , Assis Chateaubriand, que resgataram a historia da arte brasileira, tao rica quanto o estrangeiro, e investiam muito, pelo amor à arte.

Em uma de suas entrevistas, uma revista muito antiga que se chamava ARTE, do ano de 1978, perguntaram à ele:

-Porque o amor pela arte? de onde vem essa paixao?

Drault respondeu:

- ha uma explicaçao sim, ela me da a oportunidade de chegar proximo à Deus, à medida que vou descobrindo os Infinitos do seu Universo na expressao de formas explendidas e surpreendentes renovadas, como se o pincel que as pintasse , tivesse recebido o toque da divindade! revelando a essencia da criaçao!

Plutarco ja dizia à milenios que " a pintura deve ser uma poesia muda e a poesia uma pintura que fale."

Mais tarde, Lope da Reca , retocaria o comentario dizendo: " A poesia é a pintura dos ouvidos, como a pintura é a poesia dos olhos"

Lindo!!!!! nao?

Agora vamos ver algumas raridades desse colecionador ......

CANDIDO PORTINARI

SERGIO TELES pinta LISBOA



GUIGNARD


MATHIAS MARCIER pinta BARBACENA

MILTON DA COSTA

CASTAGNETO, DE GIOVANI BATISTA

ALFREDO VOLPI



NAVARRO DA COSTA




E por ai segue, foram mais de 600 quadros que hoje estao nos quatro cantos do Brasil.

Me orgulho de ser brasileira e ter essa riqueza cultural tao linda.
Se eu tenho um sonho, esse sonho é um dia poder ministrar aulas , sobre a Historia da arte.

Um dia chego la, estou estudando muuuuito pra isso, noites em claro... rs mas......"Tudo vale a pena quando a alma nao é pequena" , como ja dizia Fernando Pessoa!



au revoir

et a bientot

TATIANA JUSTEL

MURILO MENDES O POETA E ISMAEL NERI O PINTOR

ENCONTRO SULRREAL de "ISMAEL NERI"

BONJOUR

Murilo Mendes(1901 -1975) Foi poeta e critico de arte.

Murilo Monteiro Mendes nasceu em Juiz de Fora, Minas Gerais, em 13 de maio de 1901. Ainda menino, transferiu-se para Niterói, Em 1953 mudou-se para a Europa, percorrendo vários países; faleceu em Portugal, em 13 de agosto de 1975. Sua trajetória no Modernismo brasileiro é curiosa: das sátiras e poemas-piadas ao estilo oswaldiano, caminha para uma poesia religiosa, sem perder contato com a realidade social; o próprio poeta afirma que o social não se opõe ao religioso.
Isso permite a Murilo acompanhar todas as transformações vividas pelo século XX, quer no campo econômico e político - a guerra foi tema de vários de seus poemas -, quer no campo artístico - Murilo Mendes foi o poeta modernista brasileiro que mais se identificou com o Surrealismo europeu.
No seu livro de estréia Poemas ( 1930) - ele se consagra com essa poesia, que para aos meus olhos , é de fato uma das mais lindas que ja li:

Eu sou o olhar que penetra nas camadas do mundo,

ando debaixo da pele e sacudo os sonhos.

Não desprezo nada que tenha visto,

todas as coisas se gravam pra sempre na minha cachola

Toco nas flores, nas almas, nos sons, nos movimentos

Destelho as casas penduradas na terra,tiro o cheiro dos corpos das meninas sonhando

Desloco as consciências,a rua estala com os meus passos

e ando nos quatro cantos da vida.

Consolo o herói vagabundo,

glorifico o soldado vencido

Não posso amar ninguém porque sou o amor,

Tenho me surpreendido a cumprimentar os gatos

a pedir desculpas ao mendigo.

Sou o espírito que assiste à Criação

que bole em todas as almas que encontra.
Múltiplo, desarticulado, longe como o diabo,

nada me fixa nos caminhos do mundo

Murilo Mendes poemas (1930)

A partir de Tempo e eternidade (1935), escrito em parceria com Jorge de Lima, Murilo Mendes passa a cultivar a poesia religiosa, mística, de "restauração da poesia em Cristo". Sua obra ganha em densidade, uma vez que, apesar do dilema entre a Poesia e a Igreja, o finito e o infinito, o material e o espiritual, o poeta não abandona a temática social. Surge daí a consciência do caos, de um mundo esfacelado, de uma civilização decadente, tema constante em sua obra.

Telefonam embrulhos

Telefonam lamentos

Inúteis encontros

Bocejos e remorsos.
Ah! Quem telefonaria o consolo o puro orvalho

E a carruagem de cristal.
Tu não carregaste pianos

Nem carregaste pedras

Mas na tua alma subsiste

- Ninguém se recorda

E as praias antecedentes ouviram

0 canto dos carregadores de pianos

0 canto dos carregadores de pedras.
O céu cai das pombas.
A infância vem da eternidade

Depois só a morte magnífica

Destruição da mordaça:

E talvez já a tivesse entrevisto

Quando brincavas com o pião

Ou quando desmontaste o besouro.

Entre duas eternidades

Balançam-se espantosas

Fome de amor e a música: Rude doçura

Última passagem livre.

Só vemos o céu pelo avesso

Murilo Mendes.

Em 1959, quando fixou-se na Europa, exercia a função de adido cultural, da embaixada brasileira em Roma.E foi ai, que começou a paerfeiçoar todo seu conhecimento sobre tudo que se referia à arte. Murilo como era poeta buscava o sentido mais ampliado e complexo das coisas, nao se contentava apenas com uma obra de arte e ponto. Para ele, a obra de um artista ja contem em si os elemnetos necessarios para sua compreensao, pois o artista apos mergulhar em sua subjetividade criadora, abre o caminho para que a critica encontre o possivel e o impossivel na riqueza da obra.

Sua maior indagaçao era:

Sera que realmente existe um pintor sulrrealista?

Claro, eu compreendo, da seguinte maneira:

Partindo do principio, que o artista pode violar as regras articuladas pelos teoricos, gente!!!!! Tudo é arte!

Nessa época , surgi Ismael Neri.(09/10/1900) (06/04/1934)

Segundo Murilo, como critico de arte, a obra de Ismael, oscilava entre a linha classica e moderna, passando do Expressionismo e Cubismo ao Sulrrealismo,mas sempre , ismaelississimo!!!

EVA

AUTO-RETRATO DE ISMAEL NERI

O EROTISMO PRESENTE EM SUAS OBRAS

O que mais Murilo admirava em seu trabalho, era que Ismael tinha se afastado da pintura pro-nacionalista da época. Como sempre ocorre, com os artistas isolados, ou incompreendidos, pintores ou poetas malditos.Como passou com van Gogh, e varios outros que ja postei aqui, artistas que para mim, tinham uma ligaçao direta com Deus, a inspiraçao , o dom e o talento facil.Nem sempre necessita ser reconhecido pelo homem.Mas Murilo Mendes conseguiu salvar uma grande parte do acervo de Ismael Neri, que desgostoso, jogava suas obras e desenhos no cesto de lixo. Foi por sua causa que, preservou o acervo de Ismael Neri. Graças a Murilo Mendes!

NU NO CABIDE

Murilo Mendes foi um visionario, entendeu os sentimentos do artista, alem de sua imagem.

Desde a minha infancia, pensava:

Como um pintor, um escritor, um escultor é injustiçado! As exposiçoes estao la, as pessoas observam, fazem caras e bocas, às vezes nem entendem nada. Continuando..... esses artistas nao recebem aplausos, salva de palmas, nada!!!!!!

Ao contrario da musica, da dança.....

Então esta ai, minha homenagem à todos os artistas incompreendidos e malditos.

Minhas palmas , e um coral de vozes clamando BRAVO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! BRAVO!

au revoir

et a bientot

TATIANA JUSTEL